Explicación de 'Mulholland Drive' de David Lynch
Después de algunas décadas de desconcertar al público con gente como borrador , Picos gemelos y Carretera perdida ,David Lynchsubió las cosas un poco más con el año 2001 Calle Mulholland , que ha confundido y cautivado al público durante más de 20 años.
A partir de Picos gemelos Lynch ha vuelto con frecuencia al tema de los personajes femeninos problemáticos a lo largo de su obra, con Calle Mulholland con dos, o cuatro, según se mire.Naomi Watts ofrece una actuación que define su carreracomo Betty/Diane, al igual que Laura Harring como Rita/Camilla. La película se destaca por su trama no lineal, con los personajes cambiando de identidad al final. Una gran cantidad de personajes y subtramas extraños, imágenes surrealistas y diálogos ambiguos definen Calle Mulholland , lo que la convierte en una de las películas de Lynch más desafiantes para los espectadores.
Entonces, ¿qué hace Calle Mulholland ¿significar? Por supuesto, la película está abierta a interpretación y no hay respuestas fijas a las muchas preguntas que plantea la obra maestra de Lynch. Incluso el director ha sido notoriamente reservado a la hora de revelar sus intenciones detrás de la creación de la película, dejando que el público intente descifrar su absurdo rompecabezas. Calle Mulholland es elegante y sofisticado, con el telón de fondo del glamuroso Hollywood. Sin embargo, este escenario se va desmoronando lentamente a medida que avanza la película, revelando las grietas en la superficie cruel e implacable de la industria cinematográfica. En esencia, Calle Mulholland esuna película sobre el sueño americano, uno de los temas favoritos de Lynch para explorar dentro de su trabajo.
Calle Mulholland se divide en dos reinos: la realidad y el mundo de los sueños de Diane. El mundo de los sueños es lo primero, aunque en todo momento se dejan caer pistas de que estamos presenciando una fantasía idealizada, apareciendo estos motivos, como una llave azul o el personaje sin hogar, en ambos mundos. Nos presentan a Diane como 'Betty' en el aeropuerto, y llega a Hollywood como una aspirante a actriz esperanzada pero ingenua. Se instala en la casa vacía de su tía, donde Camilla aparece como 'Rita' después de un accidente automovilístico en Mulholland Drive que la dejó con amnesia. Esto establece el encuentro perfecto entre los dos en el mundo de los sueños de Diane. En realidad, la pareja tuvo una aventura sexual, aunque significó mucho más para Diane que para Camilla, quien hace alarde de su relación con Adam, un director, en su cara.
Así, Diane se venga de Camilla contratando a un sicario para que la mate, y su mundo de sueños le permite vivir una vida romántica con su amante. Sin embargo, en el sueño se alude con frecuencia a la culpa que consume a Diane, con sus ansiedades manifestadas en el personaje sin hogar detrás del restaurante o en Betty encontrando un cadáver (que luego se revela como Diane). Otro excelente ejemplo del sueño de Diane que resalta su culpa se refleja en la escena en la que el sicario intenta torpemente robar una guía telefónica, lo que resulta en una secuencia de asesinato accidental oscuramente cómica. Para Diane, esta fantasía proporciona una falsa esperanza de que el sicario que ella contrató fracasará en su tarea, sofocando su culpa.
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De vuelta al sueño americano: un símbolo de libertad y prosperidad. Cuando conocemos a Betty, ella es ambiciosa y ansiosa por sumergirse en la actuación de Hollywood. Asiste a una audición donde impresiona a los agentes de casting, transformándose en una seductora que contrasta marcadamente con su naturaleza infantil. En el mundo de Betty, ella tiene talento y está lista para enfrentarse a Hollywood. En la vida real de Diane, la máquina de hacer estrellas la ha masticado y escupido. Lynch comenta sobre el artificio de la industria cinematográfica: el epítome del sueño americano. Las esperanzas y los sueños de Diane mueren en Hollywood poco antes que ella también. Las ofertas del sueño americano son inútiles y Diane lo aprende por las malas.
Lynch continúa las exploraciones temáticas de la artificialidad y el engaño en la escena del Club Silencio, donde una mujer interpreta una versión en español de 'Crying' de Roy Orbison antes de colapsar. Sin embargo, la actuación continúa, lo que hace que Betty convulsione en su asiento. Rita también luce una peluca rubia para parecerse a Betty, difuminando aún más la línea entre la realidad y la fantasía.
El director comenta sobre la dependencia de Hollywood de los estereotipos al convertir a Betty en la rubia ingenua y a Rita en la mujer fatal neo-noir de cabello oscuro. Sin embargo, estos tropos se juegan continuamente y se les dan la vuelta, enfatizando la naturaleza artificial de Hollywood que intenta alimentar al público con tropos familiares como una forma de consuelo y escapismo de la realidad de la sociedad. Así como Diane utiliza la fantasía para escapar de la aplastante decepción de su vida (un caso fallido del sueño americano), Calle Mulholland sugiere que el público utilice las películas para hacer lo mismo.
La película termina con la realidad y la fantasía fusionándose y cayendo sobre sí mismas. La misteriosa llave azul de Rita actúa como una unión entre ambos mundos, transportándonos al sombrío y trágico mundo de Diane. Una vez que se suicida en un momento de alucinación que involucra versiones en miniatura de la pareja de ancianos del comienzo de la película, reaparece la imagen de la mujer sin hogar, una manifestación final de la culpa de Diane. Luego aparece una secuencia de ensueño que muestra los rostros de las dos mujeres superpuestos al horizonte de Hollywood. Quizás los dos puedan estar juntos en la muerte, pero ciertamente no en la vida; eso sería demasiado bueno para ser verdad.
