La música es un idioma común: Oumar Touré de Songhoy Blues sobre la extensión de la alegría y el dolor de la música maliense
Puede parecer que las viejas noticias ahora, pero el impacto de la pandemia 2020 todavía se siente en todo el mundo en varios sectores. Cerrando varias partes del mundo durante casi dos años, los efectos catastróficos del virus llevaron a muchas personas a hacer un balance de lo que consideraban la norma para ellos y para recontextualizar su lugar en nuestro planeta vulnerable. Ya sea que eso significara emprender un cambio drástico o simplemente centrarse en lo que era más importante para ellos en el gran esquema de las cosas, muchas personas optaron por tomar el bloqueo impuesto como una oportunidad para crear cambios para sí mismos y comenzar efectivamente de nuevo una vez que se había dado la luz verde para volver a la normalidad.
Lanzado en el apogeo de la pandemia, el tercer álbum de los rockeros del desierto de Malian, el tercer álbum de Songhoy Blues, Optimismo , fue una celebración triunfal de todo lo que habían logrado anteriormente como banda. La fusión embriagada y compleja de las tradiciones musicales locales de la región del Sahel con un sonido de roca influenciado por el oeste capturó una sensación justa de furia y deseo de traer cambios dentro de su tierra natal, pero los temas del registro fueron fáciles de aplicar a las situaciones en todo el mundo en ese momento. Sin embargo, si bien hubo una ira universal en el estado del mundo que se sintió en todo el disco, estaba salpicado de una sensación de optimismo, como se reflejó en el título del álbum.
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El cambio que surgiría como resultado del registro fue una decisión de suavizar su sonido, y finalmente los vio alejar su enfoque de los problemas globales y los estilos musicales, y perfeccionar más en la inspiración de su país de origen. En el transcurso de los próximos cuatro años, esta mayor cantidad de tiempo que pasó en casa permitió a la banda acercarse a las tradiciones musicales malienas y al registro resultante, Legado , los ve profundizar mucho más en este aspecto de su oficio.
Ha sido una idea a largo plazo crear algo muy local y tradicional con canciones acústicas, ya que practicamos todo el tiempo en casa en instrumentos acústicos, explica el bajista Oumar Touré durante nuestra llamada. Este enfoque de retroceso le otorgó a Oumar y los otros Tourés, Aliou y Garba, más alcance para explorar su propia herencia musical y diversificar su producción sónica superando su sonido hacia algo más tradicional en lugar de amalgamarlo en una fusión de influencias malienses y occidentales. Desde que la banda se creó, nunca hemos tenido mucho tiempo para hacerlo porque estamos de gira todo el tiempo. Desde que ocurrió Covid, hemos tenido mucho más tiempo para quedarnos en casa y ver a otros músicos tocando música tradicional.
Tomando señales de las leyendas de la música maliense como Toumani Diabaté, Mangala Camara y Dassi Mabo, Legado Ciertamente ofrece un lado diferente a Songhoy Blues, pero no es uno que los oyentes considerarían una desviación drástica de su trabajo anterior. Queremos mostrar a la gente otro lado de Songhoy Blues, ya sabes. Es un desarrollo musical y una nueva perspectiva que hemos hecho con este álbum.
(Créditos: lejano / Songhoy Blues)
El clima musical en Bamako, la capital del país y el hogar actual para los tres miembros de la banda, parece estar prosperando. Hemos tenido la suerte de jugar en algunos proyectos en la ciudad aquí con algunos artistas locales que comparten influencias tradicionales. Estas son todas las influencias que podemos escuchar en nuestro nuevo álbum. La seguridad lejos de los problemas en el norte del país significa que Songhoy Blues puede parecer que también son parte de una escena más amplia, lo que Touré dice que los ha llevado a tocar en varios festivales locales que celebran la amplia Iglesia de la Música que Malí tiene para ofrecer. Bamako está en el sur, por lo que la capital es muy segura. Podemos hacer música, y puedes ver algunos festivales y algunas exhibiciones. Incluso esta semana, tenemos el festival Ségou’art; El mes pasado fue un festival de Tuareg, y en los próximos días, habrá el Festival Dogon. Muchos festivales tribales suceden aquí ahora, y musicalmente, suceden muchas cosas.
A pesar de la vibración actual de la escena de Bamako, no ha llegado a donde está actualmente sin luchas, con el impacto del terrorismo y el estricto control gubernamental que es dos de los obstáculos que los lugareños han tenido que navegar para ayudar al talento musical de la ciudad a prosperar. En comparación con 2012, cuando los terroristas tomaron el control de una gran parte de Malí, el gobierno detuvo muchas cosas. No querían que la gente tocara ningún festival o cosas de música. Ahora ha cambiado un poco. La gente ha comenzado a intentar comenzar de nuevo, ya que la música es una gran parte de la vida de muchas personas.
Esta combinación de estilos de las diferentes partes del país ha visto una mayor cantidad de influencia proveniente de la música tuareg y otros estilos aparte de la Tishoumaren (música de guitarra) con la que han trabajado principalmente en el pasado. Es algo que es muy natural para la banda, dice Touré sobre la creación de esta fusión. Cuando los músicos nos unimos, siempre quieren arreglar estilos juntos. La música es un lenguaje común, por lo que tratamos de arreglar nuestros diferentes ritmos, nuestras diferentes influencias y ranuras. Es algo que no podemos describir, pero se produjo naturalmente.
Con el Timbres tradicional de la Kora (un instumento arrancado con forma de arpa) y Balafon (un instrumento de percusión similar a un xilófono) que entran en la mezcla y proporcionan un sonido más orgánico y de inspiración sureña, Touré da fe de que todas estas adiciones han contribuido a la división entre el norte y el sur de las influencias de Malian.
Para obtener una mayor variedad en su paleta de sonido, la banda no podía trabajar sola Legado y reclutó los talentos de varios otros músicos locales para colaborar con ellos en el disco. Trajimos muchos grandes músicos del sur, algunos grandes nombres. Chicos como Madou Diabaté, Rokia Koné y Harouna Samake están acostumbrados a tocar con grandes artistas como Salif Keita, por lo que tenemos la suerte de tener todos estos músicos. Agregar amigo y musicólogo maliense Paul Chandler como productor también ayudó a la banda a darse cuenta de la ambición de ensamblar un álbum con un sonido mucho más expansivo. Habiendo estado involucrado en los proyectos de la banda desde sus primeros años, su experiencia y comprensión del proceso de la banda fueron integrales para dar vida al proyecto.
Trabajamos con Paul todo el tiempo, explica Touré sobre la relación entre las dos partes. Cuando escribimos canciones y queremos hacer demostraciones para nuestros álbumes, incluso los álbumes pasados, lo llamamos para ver si podemos llegar a su estudio, y siempre está feliz de hacerlo. Nuestra etiqueta, Transgressessive, estaba feliz de que trabajáramos con Paul como productor porque nos ha ayudado mucho con sus ideas.
Con tantos más elementos agregados al sonido de Songhoy Blues, es difícil imaginar que su configuración en vivo regular continúe funcionando cuando se trata de recrear fielmente las pistas sobre Legado . La fusión de rock sobrecargable que personalmente recuerdo a volar sobre las montañas y fascinar a las multitudes en el Festival Green Man en 2016 no sería adecuado para este nuevo conjunto de canciones, pero eso no significa que tengan que abandonar completamente sus raíces más blues en una capacidad en vivo. Touré dice que ya hay planes en proceso para ayudar a facilitar esto para sus empresas en el extranjero más adelante en el año.
(Créditos: lejano / Songhoy Blues)
Planeamos hacer una gira en verano, así que ahora tenemos que descubrir cómo vamos a armar todo porque necesitamos músicos adicionales que tocen el álbum tradicional. Tenemos muchas opciones; Algunos músicos que ya tocan en el álbum, podríamos traerlos con nosotros. También tenemos la opción de tener algunos músicos malienses o africanos que viven en Europa En la mesa, así que elegiremos una vez que todo esté configurado.
Por supuesto, es importante mantener elementos de su antigua identidad presente para los fanáticos de la banda, pero una característica constante de su música que a menudo se pasa por alto pero que sigue siendo tan intrínseco para el grupo es el contenido lírico. Entretener a su audiencia occidental en una capacidad musical nunca ha sido una perspectiva complicada para la banda, con los componentes rítmicos casi sin esfuerzo que despierta un deseo de bailar, pero la barrera del idioma entre la banda y los fanáticos en el extranjero significa que a menudo no pueden captar los mensajes sociopolíticos vitales que aparecen con tanta frecuencia.
Las letras son básicamente sobre lo hermosa que es la música y la cultura maliense, y lo importante que es unir a las personas. Queremos mostrar a las personas nuestro valor como Songhai de la gente del norte de Malí, insiste en Touré, pero si bien podrían resaltar algunos de los aspectos más hermosos de la cultura maliense, él sabe que es igualmente importante resaltar los desafíos que enfrentan los malianos. Cada pista tiene su propia historia. Issa escribimos sobre la protección de nuestro entorno y nuestros ríos. Hemos tenido mucho daño por el cambio climático. Garibou se trata de jóvenes en las calles que no tienen padres para darles comida o educación porque tenemos una gran industria infantil aquí. Hay muchas canciones sobre los hipócritas que están en el poder en este país.
Dado el tumultuoso panorama político en Malí que ha estado en curso desde la introducción forzada de la ley de la sharia y la persecución de grupos de fe no islámico en ciertas partes del país, escribir música de protesta de una manera que logra transmitir sus mensajes sin aterrizar en problemas es una tarea llena de inmensa dificultad. Debido a que los militares se han apoderado del país, no quieren verte protestar, pero incluso los políticos quieren ver a la gente protestar, Touré explica sobre el golpe que incautó el poder en 2021. La música maliense es algo muy atractivo y tiene mensajes muy fuertes, y siempre ha sido así. No solo cantamos sobre el amor, sino que nuestra música siempre se trata de lo que ha sucedido a nuestro alrededor. Los militares no quieren que hagamos eso, pero no podemos estar callados al respecto si algo está mal.
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Legado Podría mirar hacia atrás en los sonidos más tradicionales de la rica historia musical de Malí, pero eso no significa que Songhoy Blues y otros artistas más jóvenes del país solo estén mirando hacia atrás para inspirarse. Si bien es optimista de que parte de la próxima generación se está apoderando de lo que están haciendo, se da cuenta de que es un proceso lento. Los jóvenes intentan hacer música tradicional aquí, pero no tienen la misma audiencia en comparación con Personas que hacen Afrobeat .
Mantener el patrimonio en el que el álbum se aferra tan alegre es clave para mantener vivas estas tradiciones. Es nuestra responsabilidad asumir la herencia de todas las personas que hacen este tipo de música, Touré concluye y poner nuestra firma para la próxima generación.
