Nina's Back: cuando Nina Simone abrazó la electrónica
Nina Simone era típicamente considerada una artista de jazz, pero incluso por esa misma etiqueta, el título era engañoso. En su propia esencia, el jazz tiene que ver con la reinvención y la experimentación constante, que Simone hizo por la carga de bucket. En muchos casos, cuando los artistas hablan de innovación, los verdaderos cambios promulgados no siempre son sísmicos, sino en el caso del cantante, para cuando llegó la década de 1980, un pivote completo estaba en el horizonte.
Después de haber pasado la mayor parte de tres décadas pisando los tableros del negocio, la constante rueda de experimentación y grandeza se había desgastado un poco para Simone. Para ser justos, era una tarea difícil de estar en el pulso de improvisación Constantemente: liberando más o menos dos álbumes por año a lo largo de la década de 1960, y continuando una trayectoria prolífica similar a la década de 1970, debe haber pasado más tiempo en el estudio que en el mundo real.
Como tal, la monotonía de la vida y la música estaba destinada a entrar, ya que Simone se empujó a la semi-retiro temprano, para un poco de espacio para respirar si nada más. Posteriormente, a su regreso a la grabación en 1985, se requirió un cambio total de dirección para reavivar su pasión, y aquí es precisamente donde el quid del álbum Nina ha vuelto nació.
Un cambio de jazz, alma y himnos de protesta a la electrónica puede no haber sido necesariamente el movimiento más popular, pero como Simone lo dijo ella misma en una entrevista desde el mismo año en que se lanzó el álbum: estoy cansado de mendigarlo. Soy demasiado viejo para seguir pidiendo amor a la industria. Su respuesta a este grito fue la salida completa y total de su sonido típico en Nina ha vuelto . Si bien puede que no haya sido su álbum más prolífico críticamente, ciertamente demostró que estaba dispuesta a convertir su mano en cualquier género y hacer que parezca fácil.
Por supuesto, el sonido popularizado estándar de los años 80 fue uno de sintetizadores brillantes y los ritmos brillantes de la nueva ola, y sería ciertamente difícil imaginar que Simone cumpliera este ideal. Pero con mezclas profundamente en capas y una foto de electrónica inyectada en el Nina ha vuelto Cóctel, de repente fue difícil saber si el escenario imaginado para el álbum era un club de jazz o un club nocturno, tal fueron los ritmos de baile a través de la selección de canciones que palpaban un ritmo completamente nuevo.
Más que esto, el género de la música que el músico eligió explorar fue una declaración firme de exactamente lo que ella defendía, incluso si no era realmente obvio en ese momento. Ella no era vaca de efectivo, se enrolla cada vez que las listas gritaron por una porción de la llamada innovación. En cambio, ella era una artista real, y eso significaba nunca seguir las expectativas u órdenes, incluso si revolvía algunas plumas en el camino.
Sirvo a Dios con mi música, y estoy muy, muy, muy feliz de recibir estos regalos. Pero en lo que a mí respecta, ser un ser humano, y un ser humano imperfecto, me ha hecho mal equipado para lidiar con el talento que Dios me dio, Simone reflexionó en 1987, dos años después del lanzamiento del álbum. Quizás más que cualquier otra cosa, esto dio la visión más profunda de la mente interior del cantante, porque la experiencia de producir su música era espiritual, que debía ser un llamado en lugar de una tarea. Tal vez Nina ha vuelto No fue tanto un cambio consciente de curso, sino una intervención divina de los cielos de arriba.
