El único músico Jeff Beck pensó que nadie podía tocar

Un lugar chapado en oro: el único músico Jeff Beck pensó que nadie podía tocar

Es un testimonio de su virtuosismo que el difunto Jeff Beck haya sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces. Mientras comenzaba en una era llena de guitarristas talentosos en la década de 1960, se convirtió en un elemento básico de la invasión británica y ahora es considerado rutinariamente como uno de los mejores que jamás haya recogido las seis cuerdas. Su versatilidad sísmica a menudo se cita como la razón principal de su lugar en el panteón de la roca.

Entre muchos otros elogios, Beck ayudó a redefinir el uso de retroalimentación y distorsión en su juego, lo que influyó en la roca psicodélica y generó innumerables otros géneros. La belleza de su interpretación en Beck’s Bolero, que explota a mitad de camino, es un excelente ejemplo de mezcla de ritmos hermosos con riffing épico que hizo que Beck fuera tan especial.

Sucedió a Eric Clapton en los Yardbirds y jugó junto a Jimmy Page brevemente antes de ser expulsado. Esto llevó a una réplica irónica cuando estaba siendo incluido en el Rock Hall en 1992 con los Yardbirds, de follarlos por haberse librado de él. Pero, en verdad, la decisión daría forma a su virtuosa carrera. Al dejarlos, Beck experimentó más con Hard Rock, Blues, Jazz Fusion e incluso se sumergieron en la electrónica para su carrera en solitario y colaboraciones a lo largo de las décadas. Su destreza era tal que incluso Pink Floyd quería Él para reemplazar a Syd Barrett, y se le acercó para unirse a los Rolling Stones también, pero ninguno se materializó.

Tuvo éxito escribiendo con personas como Tina Turner y Kate Bush y jugó con Stevie Wonder para su 1972 Libro que habla álbum. Esto lo llevó a producir su propia versión del exitoso sencillo Superstition, especialmente con una arrogancia más pesada y impulsada por los riff que el JaUNTY Funk del original de Wonder. Pero en medio de tantas colaboraciones estelares, había un artista con el que a Beck le hubiera encantado jugar, pero nunca podría: Miles Davis.

Se sabía que Davis se reinventaba y aún era relevante a lo largo de su carrera, desde tocar el jazz de bebop hasta modal y luego profundizar en la fusión y hip-hop -COMPOSICIONES INFLUENCIAS. Su sonido inquietantemente hermoso en 1959 Tipo de azul se siente tan diferente al caos abstracto del 1970 Bitches Brew , pero eso es lo que lo convirtió en uno de los pioneros de la música en el siglo XX.

Su influencia en Beck fue inmensa, siendo uno de los álbumes de Davis su favorito de todos los tiempos. Él dijo: En mi mente, él estaba, y todavía está, hasta ahora en el mundo del jazz. Está en un lugar chapado en oro. Miles fue uno de esos espíritus naturales que permitieron que los músicos hicieran lo que querían.

El dotado guitarrista continuó: en el Un homenaje a Jack Johnson Álbum [1971, con el guitarrista John McLaughlin], puedes escuchar a John empujar mucho, y creo que fue una gran mano de mano por parte de Miles para obtener el ambiente de otra persona y luego sentarse encima de eso. Hay una especie de poder de recirculación. Me hubiera encantado haber tenido la oportunidad de jugar con Miles, pero nunca fue mencionado.

Beck terminó haciéndose amigo de McLaughlin mientras recorría la orquesta Mahavishnu de la guitarrista después de lanzar su álbum debut en solitario Golpe por golpe en 1975, que se convirtió en un lanzamiento seminal de jazz-rock. No poder jugar con Davis puede haber terminado siendo uno de los arrepentimientos de la vida de Beck, pero en otra vida, no le impedirá tratar de conocer a uno de sus héroes.

Beck proclamó, no sé si él sabía quién era yo. Si regresara, definitivamente tendría su puerta.