La canción de los Rolling Stones Taylor Hawkins en comparación con Bohemian Rhapsody
Hay pocas canciones tan épicas como Bohemian Rhapsody. Presentado en el mundo en 1975, la obra maestra de cinco minutos de la Reina se precipitó a través de una apertura armonizada, una dramática admisión de asesinato, un solo de guitarra chillado, declaraciones repetidas de Galileo y una estridente sección de rock, que permanece impredecible durante todo su tiempo de ejecución. Se convertiría en una de las canciones exclusivas de Queen, así como en un clásico del género y un elemento básico de karaoke.
La belleza de la rapsodia bohemia, y la razón por la que continúa capturando al público casi medio siglo, proviene de su naturaleza mercurial. Es una canción que se nega en su negativa a quedarse en un solo lugar, flotando entre secciones de operística y completar rock and roll con facilidad. Se compromete por completo a la parte progresiva de la roca progresiva, cada sección que empuja aún más hacia la grandeza y la grandeza.
El difunto baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, describió la melodía como una canción de viaje durante una charla con Sonido más fuerte . Me encanta el formato de Bohemian Rhapsody y Stairway to Heaven y Band on the Run, compartió, esas canciones de viaje que van del punto A al punto B al punto C y el punto D, y terminan en algún lugar completamente diferente a donde comenzaron.
Hawkins sugirió que los Rolling Stones habían alcanzado la misma hazaña cuatro años antes, sacando su propia canción de viaje similar a Bohemian Rhapsody con No puedes escucharme golpear. Una exhibición de siete minutos de la incomparable comprensión de la banda en el rock and roll, así como sus influencias más jazz más groovier, la melodía se grabó en una sola toma sin un ras con un ras con un ras con un ras con un ras con un ras con un ras con un ras con un ras con un ras con un ras con un ras con un ras con respectoquilibrio.
No puedes escucharme tocando es la canción de viaje de las piedras, declaró Hawkins, es casi su versión de Prog Rock, por así decirlo. Te lleva por esta ruta que no sabes dónde va a terminar. Y no estoy seguro de que lo hicieran cuando lo estaban escribiendo. Entre el saxofón y el solo de guitarra, sugirió que la canción lo tiene todo.
Si bien no puedes oírme golpear no es tan artístico o grandioso como la rapsodia bohemia, ciertamente se extiende igual de. Viaja a través de secciones musicales marcadamente diferentes, desde un riff de apertura sublime hasta un expansivo outro de estilo atascado, que muestra los amplios intereses sónicos de la banda. También muestra los talentos de cada miembro de la banda individual.
Mick Jagger lidera la congregación con voces de estilo gospel, mientras que Bobby Keys, contrario a su apellido, brilla en el saxofón. Los talentos de Charlie Watts detrás de la batería se destacaron, particularmente para el baterista Hawkins, quien sugirió que tiene un retroceso inconfundible y una elegancia aproximada.
Esta frase podría usarse para describir la totalidad de ¿No puedes escucharme golpear? Hay una elegancia áspera natural para la expansión de la selección de riffs de rock e instrumentación de jazz. No es tan pulido como Rapsodia bohemia, y no estaba destinado a ser; Era un atasco que la banda había grabado sin saberlo, pero todavía es igual de épico.
Muchas bandas pasarán sus carreras tratando de crear algo tan grandioso como Bohemian Rhapsody, pero los Stones lo hicieron en una sesión de jam de una sola toma. Como sugirió Hawkins, no puedes escucharme tocando es una verdadera canción de viaje, una que invita a los oyentes al estudio con las piedras y los deja asombrados de sus talentos. Es un tipo diferente de viaje a Bohemian Rhapsody, pero una canción de viaje de todos modos.
