Dream Worlds como mecanismo de afrontamiento para niños en Bienvenido a The Dollhouse y The Florida Project
A medida que he crecido y un poco más sabio, me he dado cuenta de que gran parte del conflicto que experimentamos con otros proviene de la tensión entre las mentiras que nos contamos sobre quiénes somos y la realidad de quiénes somos realmente. A menudo luchamos por vernos claramente, girando historias y mentiras blancas para enterrar los recuerdos y experiencias que preferiríamos olvidar. Reescribimos nuestros defectos y vulnerabilidades, protegiéndonos de las verdades que se sienten demasiado dolorosas para enfrentar. Con el tiempo, las partes enteras de nuestras vidas se absorben en esta narrativa distorsionada a medida que olvidamos gradualmente la realidad cruda de nuestras experiencias y la reemplazamos con una versión pulida y más sabrosa de la verdad. ¿Realmente disfrutaste la escuela secundaria o simplemente has olvidado convenientemente las peores partes? ¿Estaba esa persona realmente equivocada, o fue más fácil cambiar la culpa?
jaeden martell jovi lieberher
Pero se vuelve especialmente difícil discernir entre hechos y ficción cuando se reflexionan sobre las experiencias que ocurrieron hace mucho tiempo, con las versiones más jóvenes de nosotros mismos perdiéndose en la restauración de nuestros propios recuerdos, con nuestras fantasías se convirtieron en un reemplazo de la realidad. Y al mirar películas como El proyecto de Florida y Bienvenido a la casa de muñecas Ambos exploran el extraño surrealismo de vivir en la versión reescrita de nuestra vida tal como sucede.
Bienvenido a la casa de muñecas Sigue a una solitaria niña de 13 años llamada Dawn que lucha por hacer frente a su familia, una popular hermana y matones menores en la escuela. El Director Todd Solondz es conocido por sus comedias negras que se burlan de la mundanidad de la vida suburbana, a menudo exagerando la oscuridad de cada situación hasta que se convierte en tabú, con los personajes discutiendo cosas realmente horribles de una manera inexpresiva. Solondz usa esto de una manera nueva en Bienvenido a la casa de muñecas , como en lugar de adultos bromeando despectivamente sobre cosas que tienen la capacidad de entender, la película se centra en la perspectiva de un niño que no puede entender el peso de lo que le está sucediendo.
Sean Baker elige hacer algo similar en El proyecto de Florida, Lo que sigue a una niña de seis años llamada Moonee que vive con su madre en un motel cercano a Disney Land, viviendo en la feliz bruma de la infancia mientras los adultos a su alrededor luchan con problemas complejos.
En Bienvenido a la casa de muñecas, Dawn elige crear una fantasía activa para hacer frente al trauma de ser intimidado, incapaz de comprender el impacto y la realidad de sus experiencias y en su lugar contar historias sobre lo que está sucediendo para lidiar con eso. Se dice a sí misma que es la única miembro del Special People Club, algo que la hace sentir menos excluida y solitaria a pesar de ser el objetivo de una tortura implacable de sus compañeros. Ella se convence de que está en una relación con el niño que la atormenta, a pesar de sus comentarios y acoso continuamente degradantes que bordean el abuso, con el amanecer viendo a través de gafas teñidas de rosas y no ser conscientes de cuán explícitas e insidiosas son sus amenazas.
En contrast to Dawn, Moonee is much younger y doesn’t consciously construct a fantasy world; instead, Baker suggests that childhood itself is the fantasy. Moonee lives in a protective bubble of youth, shielded from the struggles y suffering of the adults around her. She plays with her friends, oblivious to the danger posed by a strange man loitering nearby—while the audience is acutely aware of his predatory intentions. The children see abyoned buildings as magical playgrounds created for their enjoyment, unaware that these spaces are the remnants of gentrification y poverty, where families were forced out of their homes. The signs of their true nature—a shelter for the homeless y a drug den—are stark reminders of the harsh realities surrounding their innocence.
Ambas películas exploran la idea de fantasías pasivas y activas, con los directores señalando el hecho de que las personas de todas las edades usan mundos de los sueños para hacer frente a varios aspectos de nuestras vidas, comenzando cuando somos niños. Pusen la teoría de que los sueños son inevitables para la vida misma, y la única forma en que sabemos cómo hacer frente a nuestro sufrimiento, y la única variable es cómo lejos Vamos con estas fantasías; Algunos nos llevan a separarse por completo de la verdad, y otros son más inofensivos. Algunos de nosotros tenemos escenarios de sueño para ayudarnos a dormir, soñando con la pareja o casa perfecta, y algunos de nosotros tenemos historias elaboradas que nos ayudan a hacer frente a verdades oscuras que no podemos reconocer, convenciéndonos de ser buenas personas o libres de culpa para vivir con nosotros mismos.
Baker y Solondz destacan la inevitabilidad de los mundos de los sueños como un mecanismo de afrontamiento, y aunque sus personajes son niños, nos conecta con las mentiras que nos decimos a nosotros mismos, y la realidad de que todos están arraigados en su propia versión de una fantasía, incapaz de ver una verdad evidente que se esconde dentro de nosotros.
