El cantante Paul Simon llamó a un regalo para el mundo: esta increíble voz
Paul Simon, uno de los compositores más influyentes y una voz de delicadeza notable, ha creado canciones que han definido momentos clave en múltiples épocas. En la década de 1980, ya se había establecido como una figura atemporal, primero como parte del icónico dúo Simon y Garfunkel y más tarde como solista, dejando una marca indeleble en la música de las dos décadas anteriores.
Canciones como Bridge Over Impublic Water y Yo y Julio Down by the Schoolyard introdujeron el mundo en los tapices narrativos contados por un susurro familiar en intrincadas melodías. Desde el principio de su carrera, se ganó el derecho a la libertad creativa: Swounds of Silence, abriendo el primer álbum Simon y Garfunkel, es un puesto experimental para establecer, y su éxito de radio dio un camino bastante abierto para Simon a partir de entonces.
Ampliamente considerado como su opus magnum, su récord de 1986 Graceland Vio a Simon volver a visitar sus raíces experimentales, combinando sus sensibilidades populares con las influencias de la música mundial. Al escuchar una cinta contrabada de Mbaqanga, Black Street Music de Johannesburgo en 1985, Simon pasó el año siguiente tejiendo este momento influyente en su próximo disco. Un disco que combinó los tropos líricos de la música americana con las secciones profundamente instrumentales de la música africana, gracias a las características de Ladysmith Black Mambazo y los Boyoyo Boys.
Durante una entrevista con el Salón de la Fama del Rock and Roll, Simon afirma que la canción principal del disco Graceland es el verdadero híbrido de la música sudafricana y los estadounidenses. Más que diamantes en las plantas de sus zapatos o puedes llamarme Al.
Si bien puede plataforma lo que Simon considera un híbrido de géneros, todavía presenta el mejor gancho vocal del álbum, que se siente como una cristalización de la búsqueda personal más amplia del disco para respuestas. La historia sigue a Simon a Memphis, Tennessee, mejor conocida en el mundo de la música como Graceland.
Continuó diciendo: Seguí cantando Voy a Graceland, y cada vez que lo cantaba, pensaba que no voy a mantener eso, dijo el artista sobre los orígenes de las letras, agregando sus intenciones de reemplazar el coro una vez que me ocurriera algo mejor. Esta no será una canción sobre Elvis Presley.
Pero era algo que luego se sintió como un instinto creativo que no podía sacudir, diciendo, pensé, gee, no puedo sacar esto de mi cabeza, dijo. Será mejor que vaya a Graceland y veo si hay algo que esta canción me dice que debería investigar al ir allí.
Lo que nació fue una de las canciones más emblemáticas del siglo XX, con letras que se desplazan entre la narración visual y el cuestionamiento existencial de una vida entre destinos. Más tarde, durante una entrevista de 1987 con Girar , Simon dijo: Al igual que en la canción, el viaje fue más interesante que el destino.
Aunque solo fue un año después de su lanzamiento cuando di esa cita, está claro que la catarsis de la canción fue inmediatamente evidente. Pero en última instancia, en un viaje tan dirigido por un instinto espiritual, el destino debe haber jugado algún papel en contextualizar el viaje . Continuó en la entrevista diciendo, pero Graceland en sí era solo un negocio. Grandes estacionamientos, compras tu boleto, te subes a un autobús y esperas en la fila. Hay una gira, guías, y te llevan a través de la casa y te muestran esto y el de Elvis.
Añadió: aunque es tan comercial, incluso podría sentirlo ofensivo para su gusto, y luego, en la placa de la tumba de Presley, dice que le dieron el regalo de esta increíble voz que ha tocado a millones de personas en todo el mundo. Y eso es exactamente lo que es. Un regalo.
Al visitar la memoria de un hombre cuya identidad artística estaba tan profundamente definida por la percepción pública, la visita de Simon a Graceland y Elvis solo puede haber dado claridad a un registro que trata con diálogos internos similares.
