¿Por qué todas las distopías de películas se parecen al centro de Tokio?
Si es Blade corredor , un episodio de Amor, muerte , Brasil o Recuerdo total , el futuro a menudo está vestido en la estética del centro de Tokio, especialmente si es sombrío. Este tropo bien pisado es una piedra de toque para el futuro. La siguiente mejor opción para un auto volador para mostrar a las personas en las que estás a unas pocas décadas del presente es una carga de luces de neón llenas de gente, irónicamente, una tecnología que ha existido desde 1910. Puedes deambular por las calles del presente centro de Tokio y sentir que estás en medio de un set de Ridley Scott; ¿Por qué es ese el caso?
Bueno, en general, hay tres razones simples. El primero se remonta a la Segunda Guerra Mundial. En esencia, los teóricos poscoloniales observan que cuando una nación somete a otra a un acto terrible, las retribuciones luego se filtran en el arte de la nación infligente. En otras palabras, si dejas caer una bomba nuclear sobre alguien, seguramente tendrá reverberaciones en tu propia producción cultural. Es tan simple como eso. ¿Cómo diablos no podría hacerlo?
En la mayoría de los casos, como la epidemia de opio que los británicos infligieron a China, esto se filtra a través de décadas más tarde cuando el polvo se ha asentado y se ha evaluado la ética. Concilias tu fechoría, y el miedo a la venganza se manifiesta. Por lo tanto, el Lejano Oriente, en obras ficticias que siguen las secuelas del acto brutal al que la región fue sometida, se le da una ventaja siniestra y amenazante.
En la historia moderna, el bombardeo nuclear de Japón en Estados Unidos en agosto de 1945 es el brutal punto inferior que resultó en el mundo neón de las distopías de películas. Una vez que el discurso de la guerra se estableció, las realidades del acto se hundieron. Mientras Estados Unidos reconcilió sus propios pensamientos, las reverberaciones imaginadas de la venganza se filtraron en la psique de los futuros creativos. Quizás sin siquiera saberlo, el amanecer cyberpunk fue acosado por el orientalismo poscolonial sin importar dónde se estableció el acto creativo.
Verá, incluso más allá del bombardeo nuclear de Japón, el presidente Franklin D. Roosevelt también estableció campos de internamiento japoneses por los cuales las personas de ascendencia japonesa, incluidas las de la ciudadanía estadounidense, se encarnaron en las instalaciones aisladas entre 1942 y 1945. Esta práctica oscura arrojó una sombra sobre Estados Unidos después de la estética uniforme de los años mundiales en los años ficticios.
Incluso en Perdido en la traducción , Una película donde la composición de Tokio se deja intacta y se presenta en el presente, esta teoría aún es detectable. Esencialmente, la película elige la región para representar un lugar culturalmente alienígena; Una tierra incognoscible para los ojos occidentales como para proyectar en el lugar una separación distinta del estilo de vida estadounidense.
Más allá de esta teoría poscolonial subconsciente, el segundo factor principal está relacionado con la respuesta de Japón a la guerra misma. Si bien el país ya tenía una larga historia de adopción del desarrollo tecnológico, después de haber inventado la primera batería seca durante la era Meiji en 1887, después de la destrucción de la Segunda Guerra Mundial, amplificaron sus esfuerzos en este frente. Con la economía estructural, lo que significa que algunas grandes empresas tenían un influencia masiva, el dinero fue bombeado a personas como Fujifilm, Samsung, Casio, Hitachi, Nikon y más.
Esto hizo que el país sea sinónimo del futuro. En cierto modo, esto era solo natural. Tuvo que reconstruir grandes partes de sí mismo desde cero, y con una industria tecnológica ondulante que arrojaba la economía hacia adelante, el lugar simplemente desarrolló un aspecto más futurista para el resto del mundo. Cuando combinas esto con la noción de teoría poscolonial, tienes un concepto establecido de cómo se verá el futuro colisionando con la psique pensando que se convertiría en el resto del mundo y, de repente, el Blade corredor Fachada, comenzó a alimentarse con la ficción de pensamiento a futuro.
Por último, la ubicuidad de este aspecto está simplemente vinculada al lenguaje de la película. Ahora, la estética del centro de Tokio es un atajo para que los directores informen instantáneamente a la audiencia sobre lo que está sucediendo y cuándo está teniendo lugar. Es una taquigrafía atractiva para ayudar al espectador a colocarse. Además, dada la cantidad de ficción que ha seguido este ángulo, también es extrañamente una estética con los fanáticos.
