Cómo la revolución rusa de 1917 cambió el cine para siempre
Después de la revolución rusa en 1917, los cineastas del país tuvieron un gran problema. Most resources in Russia were scarce, so naturally, food and other essentials were held in higher regard than other more luxury items, and for movie hopefuls, this meant that film stock was in incredibly short supply. Por supuesto, el medio de cine acababa de comenzar a avanzar a principios del siglo XX, por lo que esta era otra mella en el viaje de cine ruso.
Sin embargo, los cineastas rusos usaron lo que tenían disponible para continuar haciendo sus películas y muchas tomas de películas antiguas todavía estaban disponibles y necesitaban ser reutilizadas. El teórico del cine, Lev Kuleshov, descubrió que el público reaccionaría de manera diferente a una escena dependiendo de qué tomas vinieron antes y después. Por ejemplo, un actor parecía expresar una cierta emoción después de que el disparo anterior mostró un objeto diferente, digamos una pareja atractiva o una procesión fúnebre, pero la toma del actor en realidad siempre fue el mismo disparo.
Esto dio lugar a la comprensión de los cineastas rusos sobre la importancia del montaje, una secuencia de diferentes tomas que le dan a su suma un significado colectivo diferente que depende de lo que se ha mostrado. El cineasta Sergei Eisenstein usó este conocimiento para informar sus propios obras y crear películas de propaganda para que los ciudadanos rusos apoyen la revolución en curso.
Eisenstein comenzó a experimentar con características variables, como la duración de una toma, cómo se movió la cámara y su grado de emoción, para ver cómo reaccionó el público. Por ejemplo, en Huelga, Encontramos en sus películas montajes de vacas que se sacrifican, seguidos inmediatamente por los soldados asesinados, mientras que Octubre Ve la iconografía cristiana rápidamente interpuesta con el simbolismo de otras religiones, creando una crítica de la religión en suma de que todos son esencialmente iguales.
anthony james radke
Dziga Vertov fue otro cineasta soviético que tomó el imperativo de montaje de Eisenstein y lo llevó al siguiente nivel. Su trabajo más significativo, Hombre con una cámara de cine , partió de la continuidad de las obras de Eisenstein, en las que una imagen conduce simbólicamente a la siguiente, creando un significado más amplio, creando un sentido de tiempo y lugar en un amplio examen de la vida de la ciudad.
La película de Vertov describió varias escenas en Moscú, Kiev y Odesa que simplemente intentaron explorar el tipo de actividades que ocupan un día promedio como ciudadano de la Unión Soviética. Vemos un juego de fútbol, personas que nadan, trabajadores de fábricas, un funeral y un bebé que nació, todo esencial para la vida humana a principios del siglo XX.
Para crear esa sensación de una ciudad que cobra vida al amanecer, Vértov dirige a su hermano Mikhail Kaufman a filmar varias imágenes de edificios y primeros planos de objetos. No solo lo hizo Hombre con una cámara de cine Use montaje en excelente grado, pero también fue pionero en el uso de tomas de movimiento lento y rápido, cortes de fósforos, pantallas divididas y tomas de seguimiento, todos los pilares del cine contemporáneo.
Por ejemplo, uno de los recortes de partidos más famosos de todos los tiempos está en Stanley Kubrick's 2001: una odisea espacial Como el arma de hueso del mono prehistórico se corta bellamente en una estación espacial que orbita más allá de la atmósfera de la Tierra, lo que indica un gran paso de tiempo y también crea un significado teórico profundo, en el que el arma de la humanidad es la tecnología que han creado.
Por supuesto, este momento cinematográfico icónico sería el polvo en el viento si no fuera por el cine inventivo de Eisenstein y Vertov, y casi todas las películas en el cine contemporáneo, incluso desde la década de 1960, usa al menos una técnica que ayudaron a ser pionera. ¿Qué película de boxeo no usa el montaje de entrenamiento altamente efectivo? ¿Qué película de acción sería lo suficientemente tonta como para evitar la toma de cámara lenta? También a menudo encontramos un recorte de coincidencias entre lo que se dice y lo que se muestra a continuación en una película de comedia, creando humor a través de la asociación.
Por lo tanto, fue la escasez de stock de películas lo que llevó a los cineastas rusos a innovar la forma en que podrían significar significado en sus películas usando tomas de películas más antiguas. Esto creó la noción de montaje, más tarde adaptada por Dziga Vertov para desarrollar una sensación de tiempo que pasa y el lugar de ajuste, que luego se usó en puntajes en puntajes de movimiento. Montage es de diez y centavo en la película moderna y lo ha sido durante algún tiempo, pero tenemos que agradecer a los primeros cineastas rusos por la técnica, incluso si se creó por necesidad.
Echa un vistazo a VERTOV Hombre con una cámara de cine en su totalidad a continuación.
