Stanley Kubrick - ‘2001: A Space Odyssey
Después del lanzamiento de su aclamada sátira política por unanimidad Dr. Strangelove , Stanley Kubrick regresó cuatro años después con su mayor producción hasta la fecha, 2001: una odisea espacial. La película no fue pequeña hazaña, acumulando más de $ 10 millones en costos de producción, lo que, en 1968, fue una cantidad considerable. Sin embargo, los gastos valieron la pena: la película de Kubrick es una obra maestra en todos los sentidos de la palabra, y es difícil imaginar la forma del cine, particularmente la ciencia ficción, sin ella.
2001: una odisea espacial aterrizó durante un punto de inflexión en la historia humana. La tecnología avanzaba rápidamente, el tradicionalismo estaba despojando lentamente su piel y la carrera espacial estaba en pleno apogeo. Por lo tanto, Kubrick comunicó los crecientes temores y ansiedades que rodean estos desarrollos en su película, viajando a través de la evolución y la eventual caída de la humanidad. A pesar de 2001: una odisea espacial Debutando hace más de 50 años, todavía se siente increíblemente moderno, y las preguntas que plantea siguen siendo relevantes. Por lo tanto, es aterrador pensar en cuánto más aterrador habría sido la película para el público tras su lanzamiento, solo un año antes de que los humanos aterrizaran en la luna.
La película comienza con una secuencia de apertura inolvidable que representa una tribu prehistórica de simios que interactúa con un grupo rival antes de que la música clásica entusiasta da la bienvenida a un monolito gigante, cautivando a los animales. Como símbolo de evolución, el monolito significa la aparición del razonamiento y el pensamiento, inspirando a los simios a no actuar más pasivamente. Su presencia influye en un mono para recoger un hueso y aplastar calaveras desechadas, y, como la pieza icónica también sprac zarathustra de Richard Strauss, el simio presenta una nueva etapa consciente en la evolución de la humanidad. Kubrick inteligentemente permite que un hueso arrojado al aire se transforme en la imagen de una nave espacial, y así pasan millones de años de humanidad.
Kubrick nos lleva a bordo de una misión espacial futurista, donde los científicos, el Dr. Dave Bowman y el Dr. Frank Poole, están habitando la nave espacial Discovery One. La misión está controlada en gran medida por un Asistente de IA llamado Hal , que posee una personalidad asombrosamente humana, con la voz a nivel de Douglas Rain. Cuando ocurre un mal funcionamiento, y Dave y Frank conspiran para desconectar Hal, el caos se produce a manos de la computadora AI. Resulta que esta tecnología es capaz de ser malvado: los inventivos hechos por el hombre fracasan en sus creadores. Kubrick explora los peligros de los avances tecnológicos a través del personaje de Hal, los temores que nunca han desaparecido como AI se ha convertido en una fuerza persistente en nuestras vidas desde el lanzamiento de la película. En el momento del lanzamiento de la película, la gente no sabía cuán lejos se desarrollaría la IA, sin embargo, la película de Kubrick pinta una imagen inquietantemente precisa del potencial del medio para ser tan poderoso como los humanos.
Gran parte de la película de Kubrick se basa en la experiencia y la emoción del espectador en lugar de la lógica y la explicación concreta. Aunque la película está cargada de motivos y alegoría, todo esto es difícil de comprender dentro de una visualización de una, o incluso múltiples. En cambio, el intrincado e inquietante diseño de sonido y la paleta de colores vívidos evocan fuertes emociones similares a ser hipnotizados, embrujando a la audiencia en el aterrador mundo de la película. Además, las secuencias como el túnel de luz, en el que nosotros, junto con Dave, somos derribados una exhibición lúcida de colores, son realmente fascinantes, incluso si no estamos completamente seguros de lo que está sucediendo.
Kubrick invita al público a sumergirse en su idea del futuro. Para lograr el mejor resultado, el director fue a grandes alturas para garantizar que su representación del espacio fuera lo más precisa posible. Las imágenes espaciales de la película son asombrosas, comunicando la gran inmensidad del universo en comparación con la pequeñez de los humanos. No podría haber mejor lugar para establecer una película sobre la humanidad que fuera de la Tierra, con Kubrick permitiendo que el aislamiento se apodere de sus personajes y, posteriormente, a la audiencia.
Las secuencias prolongadas que resaltan las extensiones de Space y el lugar humano dentro de él, que se juegan con piezas clásicas como Blue Danube y sin diálogo, podrían ser desafiantes para algunos espectadores. Kubrick no prioriza una acción emocionante, sino que languidece en la lentitud. Sin embargo, el efecto que esto crea es absolutamente necesario para sus meditaciones, lo que obliga a la audiencia a asumir todo, digerirlo lentamente y considerar nuestro lugar en el universo.
La belleza de 2001: una odisea espacial Se encuentra en su ambigüedad y la riqueza de las interpretaciones disponibles para comprenderla. Pero la comprensión no es vital, más bien, Kubrick crea una alegoría horrible sobre la evolución de la humanidad y los peligros que se avecinan. Si estamos demasiado ansiosos por tomar avances artificiales hacia nuestros próximos pasos, esto solo puede conducir a la tragedia y la destrucción. Cuando los humanos juegan a Dios, nuestras creaciones pueden volver a mordernos aún más fuertes de lo que se puede anticipar. 2001: una odisea espacial es la opus magnum de Kubrick, representando las alturas de cine más impresionantes .
