Realismo social: el género cinematográfico más definitivo de Gran Bretaña
Si bien los franceses inventaron el cine, que ahora llama a Hollywood su hogar principal, el Reino Unido siempre ha estado fuertemente asociado con desarrollos clave dentro del medio. Después de todo, se dice que la primera película es Escena del jardín de Roundhay , que fue filmado en Leeds a pesar de ser creado por el inventor francés Louis Le Prince.
Entre los diversos cineastas mudos que comenzaron a trabajar durante las primeras décadas después del inicio del cine estuvieron Alfred Hitchcock, nacido en Leytonstone del este de Londres. Pronto subiría las filas para convertirse en uno de los cineastas más emblemáticos de todos los tiempos, haciendo muchas características de Hollywood después de su éxito inicial creando películas en Inglaterra. Fue pionero en el thriller moderno, lleno de tensión y suspenso que mantuvo a la audiencia cautivada.
Por lo tanto, durante décadas, el thriller clásico prosperó en Gran Bretaña, volviéndose popular junto con películas de guerra, melodramas, comedias y dramas históricos. El país demostró ser particularmente bueno en estos géneros, pero no eran exclusivos del Reino Unido. Sin embargo, a fines de la década de 1950 y 1960, surgió un género que ahora está más fuertemente asociado con el Reino Unido más que en cualquier otro lugar: el realismo social.
Durante los años 50, Gran Bretaña todavía se estaba recuperando de la destrucción causada por la Segunda Guerra Mundial. Una nueva generación estaba creciendo a la sombra de la muerte y el miedo, y a pesar de las afirmaciones de que el país estaba experimentando una edad de oro en términos de bajos niveles de desempleo y mejores salarios, a fines de los años 50, los niveles de pobreza habían aumentado, y muchas personas se encontraron luchando por sobrevivir. Por lo tanto, la sensación de desilusión que siente muchos, ya sea debido a la falta de empleo o tal vez trabajar el mismo trabajo monótono todos los días antes de ir a casa a un piso estrecho, se canalizó a un nuevo tipo de cine.
Las películas sociales realistas que surgieron en este momento fueron los predecesores naturales para el Hombres jóvenes enojados movimiento literario y de teatro, con obras como Mira hacia atrás con ira y El artista receiving cinematic adaptations. Filmmakers like Tony Richardson, Karel Reisz, and John Schlesinger were some of the biggest names of the British New Wave, painting an often bleak but necessary portrait of working-class lives in Britain. Taboo themes like interracial relationships, abortion, and class conflict made their way onto the big screen through films like Un sabor de miel, kes , y Sábado por la noche y el domingo por la mañana , trayendo una visibilidad muy necesaria a la vida de los que se dejan de lado por el gobierno británico.
KES (Crédito: Press / United Artists)
These films, often dubbed as kitchen sink dramas, significantly influenced the way in which working-class people in Britain were viewed with their complex and empathetic portrayals of day-to-day life, often undercut with a hearty dose of quintessential British humour. The genre’s golden era might have been the ‘60s, but it has never gone away, with Ken Loach continuing to make social realist films into the present day, while filmmakers like Alan Clarke and Mike Leigh appeared shortly after and established themselves as key players in the genre.
Muchas obras de televisión surgieron en la televisión británica durante los años 60 y 70 que continuaron la tradición social realista, y Clarke y Leigh se establecieron en el campo a través de series como Juega por hoy y La obra del miércoles. Dos de las obras de Clarke, 1977 Escoria y 1982’s Hecho en Gran Bretaña , eran dramas abrasadores que contaban historias arenosas llenas de violencia, criticando la necesidad de una reforma de Borstal y el sistema educativo británico, respectivamente.
Clarke hizo uno de los mejores dramas sociales de los 80 Rita, Sue y Bob también , mientras que Leigh ha hecho muchas entradas excelentes al género a lo largo de los años, a partir de Mientras tanto y La vida es dulce , a Desnudo , y Secretos y mentiras. Otros dramas de realistas sociales notables de las últimas décadas del siglo XX incluyen Neil Jordan's Aquí está Lisa , Franco Rosso's Babilonia , Stephen Frears Mi hermosa lavandería Chris Bernard's Carta a Brezhnev , Carine Adler's Debajo de la piel, y Tim Roth’s La zona de guerra.
Tras el resurgimiento de los dramas realistas sociales en los años ochenta y noventa, la aparición de figuras como Shane Meadows y Andrea Arnold continuó manteniendo vivo el género en la década de 2000. Con prados Esta es Inglaterra y Arnold's Pescado , these films proved that British cinema’s strengths can be found in taking raw and honest – often painful – glimpses into the lives of those who make the country what it is. Issues of race, class, gender, and sexuality of course affect everyone all over the world, but the depiction of these themes in Britain – a country where class division has always been particularly prevalent – is often so unflinching and sharp, balancing tricky topics with a dose of humour to carry us through.
La última década ha visto que el realismo social vuelve a ganar impulso en el país, tal vez debido al hecho de que estamos soportando una crisis de costo de vida. Títulos como Scrapper, Hoard, Ali , y Cómo tener sexo are illuminating the lives of modern working-class people on screen, particularly bringing into focus working-class women. Taking cues from the decades-worth of British filmmaking that has come before, these films bring the stories of underrepresented groups out from the margins and onto the big screen.
