Desde Slint a Wu Lyf: 10 bandas indie el mundo no escuchó lo suficiente

El negocio de la música no es una meritocracia. De hecho, al contrario de muchas conspiraciones, tomas calientes y gofres leve, se rige en gran medida por la suerte. Estás dentro o estás fuera, y si el momento en que estás fuera coincide con otras fracturas, entonces toda la banda puede romperse. Demonios, incluso los Beatles tuvieron momentos a la sombra. Como John Lennon explicó una vez, hubo períodos en los que estaban los Beatles, los Beatles estaban fuera, sin importar lo que estuviéramos haciendo.

Por lo tanto, no es tan sorprendente que ciertas grandes bandas no sobrevivan al caprichoso cuerpo a cuerpo de la música moderna. Por desgracia, eso no significa que todas las bandas que aparecen en esta lista todavía estén luchando para establecer un punto de apoyo en el negocio de la música. Irónicamente, en la constante reevaluación de la música, cada uno de ellos al menos tiene cierto grado de respeto, pero hay tantas personas que probablemente te darían una expresión en blanco si los mencionaste en el mismo aliento que R.E.M o Pixies.

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A pesar de su falta de éxito comercial o sus propias tendencias autodestructivas, estos artistas tenían el talento de composición para rivalizar con cualquiera de sus contemporáneos. Podrían haber tenido la exposición prolongada que merecían. O cualquier exposición en absoluto para el caso, pero demuestran que la siguiente cita de Brian Eno se aplica a más que el Velvet Underground: estaba hablando con Lou Reed el otro día, y dijo que el primer registro subterráneo de terciopelo vendió solo 30,000 copias en sus primeros cinco años.

Continuó: sin embargo, ese fue un récord enormemente importante para tanta gente. ¡Creo que todos los que compraron una de esas 30,000 copias comenzaron una banda! Así que me consolo pensando que algunas cosas generan sus recompensas de segunda mano.

Si el resto del mundo no los dejara entrar en sus corazones, al menos dejar que esta lista sea un incentivo para ver la mejor música independiente que la historia olvidó, maltrató o el destino no pudo sostener. Es difícil obtener exposición en el negocio de la música, pero si estas bandas son una indicación, es que no estar en la cima de las listas no te convierte en un mal compatible.

10 bandas indie subestimadas:

10. Suicidio

En la década de 1970, el rock and roll tuvo una relación algo complicada con los síntesis. Para algunos, eran nuevas herramientas que podían llevar nuevas ideas musicales a la vanguardia, y para los puristas, fueron la muerte de la verdadera música que estaba causando todo mal en la escena. Incluso si odiabas el lado sintetizado de la roca y el rollo con cada fibra de tu ser, no podrías negar el suicidio haciendo algo diferente cuando surgieron por primera vez en la escena.

En una era todavía poblada por bandas de arte-punk como Devo, este dúo electrónico creó algunos de los rock and roll más abrasivos jamás concebidos. Diga lo que quiere sobre cómo el sintetizador hace que todo suene artificial, pero ese sonido frío y calculado es lo que hace que una canción como Lágrima de Frankie Tan inquietante sobre su tiempo de ejecución alargado.

De hecho, tal vez fue esa oscuridad la que los arrancó de la corriente principal. Podrían haber tenido excelentes canciones, pero su aparición al mismo tiempo que Glam Punk las llevó a perderse en la confusión, lo que llevó al dúo que formaba otros proyectos y solo regresaba al suicidio en ocasiones. Es difícil argumentar que merecían aparecer en estaciones de radio con algo tan inquietante, pero cuando alguien como Bruce Springsteen tiene que entregarlo a su trabajo, definitivamente está haciendo algo bien.

9. Amor y cohetes

Para la mayoría de los artistas que intentan hacerse un nombre, todo vuelve a las canciones. Es bueno tener pistas compuestas de mermeladas de vez en cuando, pero no significa nada si no hay una melodía convincente para mantener todo unido. E incluso si tienes ganchos decentes salpicados por toda la locura, bandas como Love y Rockets todavía no podrían lograr un descanso en su mejor momento.

Si bien su marca única de post-punk y electrónica se sintió como la gran brecha entre el rock and roll y la música de vanguardia, la mayoría de la gente preferiría poner bandas como Joy Division o Talking Heads en su mejor momento. Es posible que hayan soldado durante la década de 1980, pero cualquier álbum de reunión se ha archivado a favor de las giras, con Daniel Ash iniciando todo en 2007 y nuevamente en 2023.

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Aunque no pudieron ser arrestados en ese momento, tenían algunos campeones, con Kurt Cobain aplaudiéndolos como una de sus bandas favoritas una vez que Nirvana lo alcanzó en grande. Su música no es exactamente para todos, pero si estabas en bandas como la cura antes de que adoptaran su brillo sónico, probablemente es donde puedes rascar esa picazón musical.

8. Los reemplazos

Gracias a Dios por el mundo de College Rock. Antes de que existiera la escena alternativa de la década de 1990, el mundo de las estaciones de radio subterráneas ayudó a mantener a flote a las bandas oscuras e incluso logró defender bandas como R.E.M en la corriente principal de la mitad del tiempo. Esa parte de la escena del rock todavía tenía algo de influencia a fines de la década de 1980, pero los reemplazos lograron tener algunas de las mejores canciones y la peor racha de mala suerte en la historia del rock and roll.

Fuera de ser los borrachos más adorables que cualquiera había escuchado, registros como Tim y Déjalo ser merece un lugar al lado de La reina esta muerta por los Smiths y Fuera de tiempo por R.E.M como clásicos de la época. Para cuando la banda disfrutó de su éxito, siempre le quedaron el pie en la boca, ya sea girando en actuaciones en vivo desastrosas o desmoronándose justo cuando su descendencia en Seattle comenzó a hacer olas.

Incluso cuando tuvieron éxito para ellos, como su rendimiento en Saturday Night Live, La banda siempre terminó saliendo tan ligeramente decepcionante, incluso haber sido expulsada del espectáculo para Westerberg jurando por la cámara. Mientras que los ex miembros Paul Westerberg y Tommy Stinson al menos han forjado un nicho decente en la historia del rock, hay una buena posibilidad de que la magia inicial se haya ido ahora.

7. Los LA

En términos de la historia del rock and roll, el comienzo de la década de 1990 se siente como un páramo para el género. Todavía había bandas per se, pero cuando miraste la calidad de las listas, ¿a quién demonios realmente le importaba? Grunge aún no había golpeado, y Britpop todavía era un sueño imposible, pero Lee Mavers pudo haber comenzado a hacer que el pop británico sea genial cinco años antes de que fuera popular en el disco debut de LA.

Si bien hay rastros de bandas como The Smith aquí y allá en su debut, también hay un puñado de trucos que se convertirían en Commonplace en Britpop más tarde , desde las melodías al estilo Beatle hasta hablar de partir para otro lugar en Doledrum y Salida. Justo como la banda podía capitalizar su impulso, Mavers decidió que estaba mejor afinando su sonido hasta que fue absolutamente perfecto.

Pasando semana tras semana en el estudio y en el camino, el compositor John Power había tenido suficiente, y finalmente se peleó con Mavers en el escenario antes de abandonar el grupo. Aunque el poder continuaría formando el elenco y los Sambres cayeron por su agujero creativo de conejo, para nunca regresar, los LA perdieron su oportunidad de oro de sentarse y convertirse en uno de los grandes de todos los tiempos de Britpop.

6. Slint

Rock no siempre está destinado a ser una buena experiencia auditiva de regreso a delante. Si los géneros como el metal, el punk hardcore o la música industrial nos han enseñado cualquier cosa, es que hay una manera de encontrar una especie de belleza cada vez que ves una banda ir al estudio y revelar algunos de los lados más oscuros de su personalidad. Aunque Slint puede haber comenzado en la escena posterior a Hardcore, lo que hicieron en álbumes como Espíritu Trascendió lo que todos pensaban sobre el género.

Claro, todavía blandían guitarras y estaban tocando el tipo de rock and roll pesado que la mayoría de la gente esperaba, pero las complejidades de su juego ayudaron a allanar el camino para lo que se convertiría en las próximas olas de emo y rock matemático. A pesar de que hay algunos pasajes de guitarra desafiantes en su catálogo, debe preguntarse si la mitad es por diseño y cuánto es la emoción cruda que proviene de ellos agredir sus instrumentos.

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Aunque Slint estaba orgulloso de lo que crearon, la falta de entusiasmo llevó a la banda a romper las cosas justo después Espíritu fue liberado, pero no sin conseguir algunos solicitantes para una cantante como PJ Harvey. Si bien nunca lograron despegar a otro álbum, el resultado final se siente como algo en particular perturbador de salvador dalí pintura . Es absolutamente grotesco en algunos aspectos, pero tampoco puedes mirar hacia otro lado.

5. El rapto

La década de 2000 tiende a ser su propio animal único para la música independiente. Desde que Grunge desmitificó las nociones preconcebidas de todos de lo que se suponía que era el género, la cantidad de bandas de garaje ratas que salieron a raíz de actos como las rayas blancas parecían estar llevando las cosas a las raíces de bricolaje del género. Si Jack White tenía la mitad de la atención de la escena, el Rapto le dio al nuevo milenio la respuesta moderna a una banda como Talking Heads.

Mientras que Luke Jenner nunca tuvo la misma energía nerviosa que David Byrne, el Rapto tomó la estética de las cabezas parlantes al nunca descansar en sus laureles. Siempre habría un ritmo detrás de lo que estuvieran haciendo, pero Ecos Los mostró que eran el tipo de banda que no tenía miedo de asumir ningún sonido siempre que funcionara en el contexto, lo que tiene sentido por qué terminaron trabajando con Danger Mouse más tarde.

Desde el inicio de la banda, se han desmoronado después del desglose de la comunicación entre el grupo y su líder, Luke Jenner, pero han podido volver a poner la pelota desde 2019. Y si miras a dónde se ha ido últimamente la escena independiente, álbumes como álbumes como Ecos Todavía se sienten en los tribunales de Parquet sobre su producción también.

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4. CSS

El mundo de Sub Pop nunca estuvo destinado a ser solo la etiqueta de grunge por mucho tiempo. Desde que Bruce Pavitt comenzó todo a fines de la década de 1980, se enorgullecían de estar a la vanguardia de toda la gran música indie, sin importar de dónde viniera. Ahora que una de sus historias de éxito se convirtió en uno de los movimientos musicales más grandes, era hora de ir en una dirección diferente, y CSS está tan lejos como podría obtener de personas como Soundgarden.

Adoptando los sonidos de las muestras y secuenciadores, muchas de las mejores canciones de la banda tienden a sonar como las extrañas tangentes que escucharías de tus bandas favoritas, solo hechas con mucho más encanto. Si bien nadie habría dicho que los géneros como Synthpop eran los mejor adecuados para los músicos independientes, funciona sorprendentemente bien aquí, especialmente cuando ves que la banda no se está tomando tan en serio. La música era prístina, pero CSS nos ayudó a recordarnos a todos una lección central sobre rock and roll: se trata de pasar un buen rato.

Después del lanzamiento de su tercer álbum, Planta, La banda continuaría con un paréntesis indefinido, pero desde entonces resurgió, lanzando una gira en 2024 en torno al 20 aniversario de su debut. Cualquier música nueva todavía está en el aire, pero es bueno revivir esa magia en el escenario en vivo nuevamente.

3. Buenos zapatos

Después de la década de 1990, Britpop tendió a morir una muerte bastante fea. Todavía había algunas grandes bandas para todos, pero una vez que la gente escuchó Estar aquí ahora Por Oasis, todos tuvimos que darnos cuenta colectivamente de que la escena indie había saltado al tiburón y era hora de seguir adelante. Eso no significaba que las nuevas bandas desaparecieran; Simplemente tenían que ponerse un poco más vanguardistas, y los buenos zapatos dieron los mismos ganchos que Britpop y les pusieron una energía post-punk.

Cuando mira los dos álbumes que se han lanzado, gran parte de sus mejores cosas parece llevar el estilo de la vieja escuela del punk rock y ponerle un brillo pop. A lo largo de canciones como Morden, Rhys Jones parece que está tratando de hacer todo lo posible para empujarse hacia la siguiente línea, pero aún así logra sonar como el cantante más relajado del mundo mientras lo hace.

Sin embargo, después de que el bajista Joe Cox se fue en 2008, la banda soldó al lanzar singles únicos, así como el álbum Sin esperanza sin futuro en 2010 antes de ir en silencio desde entonces. La burbuja de Britpop prometió mucho más de lo que finalmente nos dio, pero para alguien arraigado en la escena independiente, esta fue la respuesta al atasco que no dio la oportunidad de ser suficientes.

2. Larrikin Love

Todas las buenas canciones comienzan en la tradición popular antes que cualquier otra cosa. A pesar de que ha habido innumerables artistas que han extraído canciones de Jams, la única forma de saber si una canción es un guardián es tratar de transmitir la misma emoción con solo una guitarra acústica. Puede parecer la tarea más difícil la mitad del tiempo, pero Larrikin Love hizo sus primeras olas al girar en canciones con punk fury y un giro popular.

Mientras que solo los tuvimos para un álbum, La chispa de la libertad es un caso de poner un corazón popular en el moderno indie rock and roll. En comparación con cualquier otra banda de punk que llegaron después, la mitad de las canciones se sienten mucho más usadas que cualquiera de sus contemporáneos, como si estudiaran el oficio de Bob Dylan y la combinaran con la actitud descontenta de los pixies, así como la gruñido de alguien como Pete Doherty por buena medida.

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Sin embargo, antes de que los fanáticos pudieran disfrutarlo, el grupo había terminado, anunciando su ruptura solo semanas antes La chispa de la libertad cayó en 2007. Teniendo en cuenta que muchas bandas han aprendido a abrazar el rock and roll con punk, la mitad de la escena independiente está viviendo en un mundo que Larrikin Love ayudó a inventar.

1. Wu Lyf

La mayoría de las personas no van al indie rock solo para escuchar los mismos tipos de canciones una y otra vez. Esto es lo que está sucediendo en el metro, después de todo, y la mayoría de las veces, querrás escuchar algo diferente a todo lo que los gráficos tienen que ofrecer. Si bien Post Rock seguía siendo un término relativamente nuevo alrededor de la década de 2000, Wu Lyf creó canciones que el ojo de su mente aún no estaba listo para escuchar.

Mientras que cualquiera que los haya escuchado llamaría a su música pesada, escuchando las guitarras y el ambiente avanzar sobre usted Ve a decir fuego a la montaña es una de las experiencias más serenas que puedes tener auriculares. Incluso cuando entran las voces, todavía se siente como si estuvieras metido en la cama mientras el resto de la banda sale volando del mango. La música ya había sido orientada a géneros contradictorios que trabajan juntos, pero nos llevó casi medio siglo que alguien capturar la energía de una banda como el terciopelo underground este bien.

Al igual que los Velvets, ese incendio característico era demasiado bueno para durar, con el cantante principal Ellery Roberts publicando en sus sociales que la banda estaba muerta para él antes de limpiar su página de Facebook a principios de 2010. Aún así, es mejor haber tenido esa quemadura lenta que nunca haber ido en el viaje en absoluto.