Como muchas personas en la era moderna, el choque tenía una relación complicada con los Estados Unidos. Por supuesto, sin la influencia pionera de artistas estadounidenses como Patti Smith, los Stooges y las Muñecas de Nueva York, el estilo de punk rock que inspiró el choque nunca hubiera sucedido. A lo largo de su tiempo juntos, el choque atacó regularmente elementos de la política y la cultura estadounidenses al tiempo que celebraba simultáneamente sus exportaciones culturales y la importancia de artistas como el MC5.
Uno de los primeros comentarios del choque sobre sus primos sobre el Atlántico llegó en el álbum debut de la banda, con la canción I'm So Bured of the U.S.A. Como sugiere el título, la canción tiene una visión menos favorable de la nación, con un énfasis particular en cómo la cultura estadounidense estaba llegando a dominar las calles, los cines y los restaurantes del terreno de la banda en Londres. Sin embargo, el grupo siempre estaba ansioso por defender las alegrías de sus influencias estadounidenses, que solo parecían aumentar en la prevalencia a medida que su discografía continuaba.
Particularmente después de que la banda visitó a los Estados Unidos en 1979, regresando a principios de la década de 1980 para absorber los primeros momentos de la cultura hip-hop y graffiti, Estados Unidos se convirtió en una fuente continua de inspiración e importancia para el grupo. En esas giras, estoy tan aburrido de los EE. UU., Se convirtió en un himno irónico para el público para el público, porque estaba claro que Joe Strummer y la banda estaban infinitamente en deuda con el público de EE. UU.
Sin embargo, en su mayor parte, los artistas estadounidenses quien inspiró el choque había llegado años antes de su llegada a los Estados Unidos, por ejemplo, figuras como Bo Diddley. Antes del advenimiento del hip-hop, no parecía haber muchos actos estadounidenses que El choque realmente disfrutó, aparte de los íconos Proto-Punk que fueron el MC5. De su formación en 1963, MC5 fue pionero en un inventivo sonido de rock de garaje y ofreció una alternativa abrasiva a la edad hippie autoabsorbente.
Un punto destacado notable dentro del sonido del MC5 fueron los estilos de guitarra de Wayne Kramer, quien allanó el camino para prácticamente todos los futuros guitarristas punk y rock alternativo. Strummer fue particularmente influenciado por el guitarrista Proto-Punk, tanto que él llamó a Kramer en su composición temprana puertas de guitarra. Originalmente escrita para la banda de Strummer The 101ers, la canción finalmente llegó a la lista de canciones del álbum debut homónimo del choque y finalmente llegó al radar del propio Kramer.
Después de la desaparición de relevancia del MC5, Wayne Kramer tomó vender drogas en la calle, y finalmente le dio una sentencia de prisión en 1975 por tratar cocaína, lo que le impidió presenciar el surgimiento del punk. Cuando regresé de la prisión, Kramer más tarde recordó, justo después de llegar a casa, el choque llegó a Detroit. Fui a conocerlos porque uno de mis amigos me dijo que habían escrito una canción sobre mí.
La canción en sí no se trata necesariamente de Kramer, aunque sí, el guitarrista de la letra de la letra, déjame decirte como Wayne y sus ofertas de cocaína, un poco más cada día, que reflejan las luchas post-MC5 del guitarrista con la ley. Entonces, fui en el escenario y saludé a Mick Jones y Joe Strummer, el guitarrista continuó, y me dieron una copia de un sencillo, y le habían escrito: ‘A Wayne Kramer,
El elogio de ser el artista número uno en Estados Unidos, al menos según el choque, es bastante impresionante para aferrarse, pero uno de la cual Wayne Kramer ciertamente merecía. Solo necesita mirar sus primeras actuaciones con el MC5 en pistas como Kick Out The Jams para darse cuenta de su importancia colosal en el desarrollo de la escena punk y alternativa de rock, que el choque dominó.
