Katya Yonder - Revisión del álbum Cure: una mezcla etérea de lo antiguo y lo nuevo

El flaco: La intersección entre los fanáticos de la música que buscan saltos de Odes al Barroco y Hollywood clásico y aquellos que buscan ritmos pulsantes y la electrónica futurista podrían no ser demasiado considerables, pero Katya Yonder de nacidos en ruso está haciendo música para esas pocas personas que se sientan en el medio de ese diagrama de Venn. Para aquellos dispuestos a ver la belleza en esta colisión de géneros, su nuevo álbum, Curar es una experiencia introspectiva y atmosférica que lo dejará con la catarsis que implica su título.

Yonder ha estado en la escena durante casi una década, lanzando su récord de debut, OST CONDICIONES , en 2016. Cuatro álbumes en, aún no ha atraído a los mismos seguidores generalizados y seguidores de culto que otros artistas que trabajan en el mismo reino. Pero si bien sus números de transmisión pueden ser más bajos que las de FKA Twigs y el terremoto, su sonido no es menos fascinante.

Curar Se desvía entre lo viejo y lo nuevo con facilidad. La voz de Katya flita entre los lamentos angelicales y en capas sobre la experiencia humana y los versos de rap confiados, mientras que la instrumentación a su alrededor empuja los cuerdas de Grand Barroco con sintetizadores extraños, emparejando arpas con ritmos pulsantes. Es una combinación que probablemente no debería funcionar, pero simplemente lo hace.

Mientras que los paisajes sonoros en otro mundo, las letras de Katya se basan consistentemente. Son intrínsecamente humanos, trazando sus experiencias de soledad y amor, de dolor y angustia, y todo lo demás, cada nueva pregunta y cada nuevo tema empujando a Katya a comprenderse más. Aunque sus historias no siempre son fáciles de distinguir, escondidas bajo extrañas mezclas de electrónica y cuerdas, es fácil decir que provienen del corazón.

Curar Podría ser un gusto adquirido para aquellos que luchan por comprender la combinación de sonidos y épocas, pero esta colisión es exactamente donde Katya prospera.

Para los fanáticos de: La ópera y la noche desordenada ocasional.

jennette mccurdy novio

Un comentario final de FKA Twigs: El preludio perfecto para Eusex .

Curar Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 25 de septiembre | Etiqueta: Registros de metrones | Productor: Katya allá

‘Si Vis Amari, Ama’: La palabra etérea a menudo se arroja en el periodismo de la música moderna, pero el abridor de álbumes Si vis amari, ama es realmente merecedor del descriptor. Los sintetizadores centelleantes y las voces angelicales se combinan para llamarte en el mundo sónico de Katya Yonder. [3.5/5]

El uno: La voz de Katya viene muy un poco más en la vista sobre The One, aunque son intransigentes en su naturaleza celestial. La primera mitad de la canción se centra completamente en sus palabras en capas mientras anhela creencia en lugar de dolor. A medida que avanza la pista, gana impulso, y sus palabras quedan rodeadas de ritmos de batería e innumerables capas. [4/5]

'Por qué': Yonder sigue rápidamente los ritmos en capas de The One con un regreso a algo más suave en Why. Su voz sube en alto sobre gentiles arpa y hilos altísimos, y esta vez, se compromete por completo al celestial. Pero sus letras son innegablemente humanas, como ella pregunta, ¿por qué no puede ser simple por una vez? [3.5/5]

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'Mantener': No hay presión para permanecer en un lugar en Curar . Keep empuja a su colección de ritmos y remolinos electrónicos de rap. En su mayor parte, su voz retiene esa calidad alargada y etérea, pero prueba su mano con un verso hablado y de ritmo más rápido, que ejecuta con la misma impacto. [4/5]

'Sangre': El clásico y el electrónico chocan en sangre a medida que pares de sí, el arpa florece y las campanas de xilófono con capas texturales y artificiales. Ninguno se siente fuera de lugar. De hecho, la yuxtaposición sirve las emociones en las letras de Katya, que la encuentran detallando la incomodidad de sentirse perdido, de encontrarse en el medio de sentirse roto bajo un cielo perfecto. [4/5]

'Mi amor': Hay una inquietud de My Love para el que el título de la pista no te prepara. Sobre una progresión de acordes ligeramente fuera de lugar y el sintetizador de corte ocasional, allá canta, tómame de la mano si quieres ser mi mejor amiga, con un tono desconcertante en sus palabras. Es una canción que es fácil de imaginar encajar en la banda sonora para una serie de thriller como Matando a Eva . [3.5/5]

Imperfección perfecta: Yonder continúa este sentimiento en las cuerdas de apertura que inducen el temor en imperfección perfecta. La canción cuenta la historia de una chica que vive en su propio mundo, navegando por dolor y amor entre los paisajes sonoros de Fluttery. La canción se suaviza con el tiempo, se convierte en algo más fuerte y suave como el personaje que sonan las sondas. [3.5/5]

'Único': Pateando contra las inclinaciones clásicas y barrocas de las pocas pistas anteriores, Katya se empuja de regreso a estilos más modernos con único. Una línea de sintetizador reluciente y un ritmo apenas un ritmo subrayan sus vocalizaciones más seguras y lúdicas. [3.5/5]

Romance corto: Un pequeño interludio, un romance sónico corto. [3.5/5]

Lugar seguro: En una declaración de amor verdaderamente tierna, Katya canta sus intenciones de compartir su lugar seguro con su amante. Sus palabras emulan votos de boda, que prometen atenderlos sin importar lo que suceda, mientras que las cuerdas revolotean sus palabras una vez más. [3.5/5]

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'Curar': La canción del título podría no actuar como el final oficial de Curar , pero se siente como la culminación del registro. Katya arroja la inexorción anterior, el exceso de confianza y la incertidumbre ocasional en su voz, la instrumentación siempre cambiante, para algo claro y considerado. Ahora lo sé con certeza, ella canta a la alegría. [4/5]

Yo soy yo: Katya ofrece una dosis más de electrónica enfocada como Curar cerca de su conclusión. Yo soy yo se sienta en algún lugar entre las ramitas de FKA y el terremoto, con sintetizadores exagerados y voces alteradas. Después de un comienzo electrónico etéreo, la canción cae en un ritmo y flujo cómodo cuando Katya reafirma su nueva confianza. [4/5]

'Epílogo': La oferta final en Curar actúa como un epílogo en lugar de una conclusión. I Am A Am Me ata los temas sónicos y líricos del álbum muy bien, mientras que Epílogo se siente como ver los créditos. Es catártico y limpieza, lo que permite que la voz de Katya lava todo. [3.5/5]