Por qué Éric Rohmer llevaba disfraces de su propia película
Éric Rohmer es uno de los directores más influyentes del movimiento francés de New Wave, a pesar del hecho de que su trabajo no se parece exactamente a las características que asociaría con películas de esta época. Mientras directores como Francois Truffaut y Jean-Luc Godard estaban experimentando con el medio a través de películas como Pierrot el loco y Jules y Jim , Usando un estilo de edición de ritmo rápido, colores brillantes y llamativos y narraciones libremente estructuradas, Rohmer estaba retorciendo el cine experimental al otro extremo del espectro.
Si bien allí las películas eran experimentales por su velocidad y estructura irregular, las películas de Rohmer fueron revolucionarias por su lentitud y naturalismo, volverse radical en la vida de la vida que eran , rompiendo los límites del cine al hacer invisible el proceso de cine. Al ver sus películas, tienes la sensación de que estás viendo la vida real, algo que se oponía por completo al estilo de sus contemporáneos.
A través de películas como El rayo verde, el coleccionista y Rodilla clara, Rohmer explora su fascinación duradera con la complejidad de las relaciones románticas, la soledad y la intimidad, centrándose en personajes que a menudo están confundidos sobre lo que quieren de sus relaciones y luchando por crear una conexión genuina con otras personas. A menudo, sus personajes están nublados por el deseo sexual y la lujuria, confundiendo esto por el amor y se hastilizan por la naturaleza insatisfactoria de estas relaciones.
annabelle selleck
Su trabajo fue absolutamente crucial en el género del cine nada realmente sucede, creando un estado de ánimo introspectivo y reflexivo a medida que seguimos la vida cotidiana y los dilemas de los personajes que están lidiando con finos dilemas morales. En Amor por la tarde , Seguimos a un esposo que está debatiendo si engaña o no a su esposa, consumido por la carga de su deseo y el atractivo de hacer algo fuera de lugar. En Una historia de verano, Seguimos a un joven que está dividido entre tres mujeres de vacaciones, inseguro de qué persona a la fecha y, finalmente, renunciando al amor por completo y decidiendo regresar a casa para comprar un sistema de altavoces que satisfaga sus necesidades más que cualquier pareja romántica.
Rohmer fue increíblemente perspicaz y en sintonía con la complejidad de las relaciones interpersonales y los deseos reprendidos de las personas. Articuló algo que ningún otro director ha podido hacer. Es un maestro en explorar áreas grises emocionales y provocar preguntas sobre problemas profundamente humanos que nos preocupan a todos.
Sin embargo, a pesar de ser uno de los directores franceses más emblemáticos de todos los tiempos, Rohmer fue increíblemente privado y reacio a la fama. No se preocupaba por el estatus y prefería ser desconocido, con su nombre ni siquiera era el suyo y creaba Eric Rohmer fusionando los nombres de dos escritores que admiraba. Además de esto, su propia madre ni siquiera sabía que era director, y ella murió sin saber lo que hizo para ganarse la vida y su influencia cinematográfica.
Pero quizás más extraño que esto, es la capacidad de cambio de forma de Rohmer que adoptó en sus estrenos ganados, y el director no quiere ser reconocido y sentirse avergonzado al recibir cualquier nivel de atención o elogios. Debido a esto, a menudo usaba disfraces como bigotes falsos a sus estrenos, prefiriendo ser discreto y simplemente observar la reacción a su trabajo sin ser validado por ello. Esto es quizás lo que lo marca como uno de los directores verdaderamente grandes, motivado solo por su amor por el oficio y permanecer completamente sin problemas de cómo se recibió, centrándose en su amor por el cine.
