Matmos: El dúo electrónico para quien ningún concepto es demasiado complicado
Si estuviera prestando atención a algunos de los fenómenos musicales más extraños de 2024, entonces podría recordar el nacimiento de un nuevo género inusual en la música electrónica conocida como Hit EM . Si bien su tiempo en el centro de atención se quemó pero rápido, el extraño concepto de música en 5/4 de tiempo a 212 bpm con sonidos súper crujidos se sintió específico súper, pero reunió a productores de todo el mundo que intentaron hacer sus propias canciones que se ajustan a la descripción en una ráfaga de excitación.
Esta descripción del género parecía tan caótica pero vaga porque surgió de un sueño. La razón por la que era extraño aún fue probablemente porque ese sueño vino de la mente deformada de Drew Daniel, la mitad del dúo experimental de Baltimore Matmos. Junto con su compañero romántico y creativo a largo plazo, Martin ‘MC’ Schmidt, Daniel nunca ha tenido miedo de dar vida a ideas altamente conceptuales, y la génesis de fiebre de Hit EM está lejos de su invención más salvaje.
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Para usar a otros pioneros electrónicos como un criterio para la experimentación de Madcap, si encuentra álbumes como Aphex Twin 's Drukqs Para ser una mezcla de ruido que induce el dolor de cabeza o cualquier salida de actos como las trampas venecianas para ser demasiado intensa para que sus oídos débiles manejen, entonces Matmos podría ser un acto complicado para envolver la cabeza. Sin embargo, si tiene una predilección particular por los registros que llevan los conceptos de Bonkers al extremo y desafían los límites del diseño de sonido o lo que incluso puede considerarse un instrumento musical, entonces bienvenido a un mundo completamente nuevo.
Desde el principio, estaban haciendo uso de muestras que uno nunca podría pensar que era posible colocar en un contexto musical, y su álbum debut homónimo hizo uso de sonidos como la actividad nerviosa de un cangrejo de río y amplificando el cabello recién cortado en lo que se presentó como una toma de gravedad en IDM y Concrète Musique. Si bien estos solo representaron algunas de las muestras utilizadas en el álbum, y de hecho fueron similares a los sonidos escuchados en sus próximos dos lanzamientos, fue en su cuarto lanzamiento, 2001. Una oportunidad de cortar es una oportunidad para curar , donde comenzaron a limitar realmente de dónde provenían sus sonidos en un álbum en particular.
El registro en cuestión, salvo para una pista, se basa en muestras a partir de teatros operativos, con todo el recorte de tijeras y sonidos grotescos de sorbo, todos se originaron en grabaciones de procedimientos como cirugía plástica y liposucción. A pesar de cómo suena este concepto que revuelve y no musical el estómago, el álbum es un buen ejemplo de cómo Daniel y Schmidt pueden crear música melódica y rítmicamente cautivadora utilizando ruidos que uno podría ser rechazado cuando está en su contexto normal. Spondee logra ser una pista de la casa hinchable basada en una prueba de audición, imagínese eso.
(Créditos: lejano / matmos)
Si un álbum de ruidos de cirugía suena descabellado, quizás en su álbum conceptual más conocido, el dúo intentó crear un álbum solo usando los sonidos creados por su lavadora. El registro resultante, Mejor cuidado II , tiene los ruidos muestreados de un ciclo regular, pero también los sonidos de Matmos y una serie de músicos invitados que golpearon, frotaron y operan la máquina para una pista de 38 minutos de largo, que lleva al oyente a través de quizás una de las tareas más estimulantes de Aurally jamás haya sufrido. Si puede escuchar sus propios electrodomésticos para trabajar su magia sin imaginar un ritmo detrás de él después de experimentar Mejor cuidado II , entonces quizás la extraña belleza de su obra maestra doméstica no se ha hundido.
Sin embargo, podría decirse que el álbum más ambicioso que el dúo se ha comprometido con el registro es de 2013 El matrimonio de las mentes verdaderas . Basado en el experimento Ganzfeld, el concepto detrás del registro era que Daniel y Schmidt tomaran un grupo de sujetos para una serie de experimentos psicológicos, donde los colocarían en una cámara de privación sensorial e intentarían comunicar ideas para un nuevo registro de Matmos.
Cualquier cosa relacionada con el sonido descrito al dúo se reconstruyó en sus propias interpretaciones de lo que los sujetos de prueba habían experimentado. Dado cómo el registro fue imaginado por mentes además de las suyas y esencialmente relatadas de las transmisiones telepáticas, el registro termina siendo uno de sus más diversos sonoramente y es un escaparate de lo que pueden hacer sin confiar en la muestra tanto como en otros lanzamientos.
Desde álbumes hechos completamente a partir de ruidos de plástico hasta un álbum de folktronica medieval hasta un proyecto encargado por la biblioteca Smithsonian Folkways Sound, por el cual solo probaron registros no musicales de su catálogo en la celebración de su 75 aniversario, Matmos ha demostrado que no hay un concepto que esté fuera de alcance para ellos.
Con un enfoque igualmente arraigado en la ciencia del sonido como en el deseo travieso y juguetón de realizar experimentos, está claro que Matmos siempre se ha omitido la pregunta central de qué, si al concebir sus álbumes y, en cambio, se ha centrado en cómo garantizar que lo que están haciendo se puede lograr y satisfacer a escuchar.
