Alfred Hitchcock en el cineasta que estaba un siglo por delante de él
Pocos directores han sido tan alabados como Alfred Hitchcock, cuya carrera abarcó muchos de los cambios más significativos del cine. Estaba haciendo películas antes de que Sound se hubiera inventado, aunque hizo la transición con éxito a Talkies y fue pionero en técnicas que lo convirtieron en el maestro del suspenso.
A medida que el color se volvió más dominante, Hitchcock lo usó bien y una película como Vértigo es un excelente ejemplo. Filmada en magnífico Technicolor, la película utiliza colores vívidos como parte de la trama, lo que permite que las verduras brillantes bañen ciertas escenas. Al hacerlo, Hitchcock creó una pieza de cine inolvidable que ejemplificó su capacidad para trabajar con progresiones cinematográficas a medida que ocurrieron, o simplemente dirigió la carga él mismo.
Vértigo también contenía la primera animación informática adecuada utilizada en una película, mientras que Psicópata fue pionero por varias razones. Desde romper el código Hays para mostrar cantidades sustanciales de piel y violencia (algo que no se hizo en Hollywood en ese momento) hasta mostrar un inodoro en blanco por primera vez en la pantalla, Psicópata fue monumental. La película allanó el camino para el género slasher y el horror transformado también.
Hitchcock tuvo influencia de muchos cineastas contemporáneos en todo el mundo, como Fritz Lang, el director austriaco responsable de películas como Metrópoli , M , y El gran calor. Su influencia es evidente en el trabajo de Hitchcock, con ambos aprovechando una inclinación por los temas de suspenso y crimen.
Luego estaban los directores italianos por los que Hitchcock se sintió particularmente obligado por, específicamente Michelangelo Antonioni, quienes dirigieron el clásico alimento básico de los años sesenta Volar. La película es interesante ya que Antonioni nos presenta la visión de un extraño de Londres durante un momento de supuesta prosperidad cultural y oportunidades. Lo que nos muestra es un hombre bastante desilusionado por la forma en que se consumen imágenes y artículos.
El personaje principal, un fotógrafo sórdido llamado Thomas, se obsesiona con la idea de que podría haber capturado un asesinato en cámara mientras analizaba sus imágenes. Incapaz de pasar suficiente tiempo en sus proyectos de pasión artística, en su lugar pasa trabajando como fotógrafo de moda, algo que odia visiblemente. Intentando llenar el vacío de su existencia sin sentido, tiene sexo casual y fijo al tratar de resolver el asesinato.
Antonioni comenta sobre la mercantilización de las imágenes, el aislamiento del capitalismo y las líneas borrosas entre la realidad y la fantasía , estableciendo estos temas en un telón de fondo de una fantástica puntuación de Herbie Hancock e imágenes vibrantes.
Cuando Hitchcock vio la película, estaba profundamente impresionado. Según los informes, le dijo al guionista Howard Fast (a través de Bfi ), ¡Dios mío! Lo he estado Michelangelo Antonioni Volar . Estos directores italianos están un siglo por delante de mí en términos de técnica. ¿Qué he estado haciendo todo este tiempo?
Como resultado, volvió a ver la película varias veces y la usó como inspiración para una nueva película, para titularse Caleidoscopio , aunque nunca se concretará. David Hemmings, la estrella de Volar , incluso fue considerado para el papel principal.
Sin embargo, la película fue archivada y Hitchcock trabajó sus ideas en algo ligeramente diferente: una película que se convertiría en Frenesí , ambientado en el centro de Londres. Sin embargo, después de múltiples repeticiones de la impresionante película de Antonioni, y después Caleidoscopio se dejó caer: Hitchcock afirmó que ya no es un gran fanático.
