¿Cómo inspiró la pasión de la pintura de David Bowie su carrera musical?
Antes de convertirse en una estrella alternativa e ícono contemporáneo, David Bowie era pintor. Hoy es recordado como un camaleón fluido de género que aplastó géneros y normas culturales a través de su música, pero la semilla de su creatividad nació en un estudio de arte en la Bromley School of Art en el sureste de Londres.
Durante su vida, Bowie expresó cuánto arte inspiró su música. La fabricación de arte para él no solo tomó la forma de componer canciones, sino también componiendo un lienzo. Los dos medios trabajaron de la mano a lo largo de su gloriosa carrera. La mayoría de los fanáticos de Bowie sabrán que pintó el autorretrato en la portada de su álbum Afuera . Mientras vivía en Berlín, estaba tan inspirado por el movimiento expresionista alemán que se convirtió en un elemento central, no solo en sus litografías y retratos, que gritaban colores audaces e imágenes inquietantes, sino también en su moda.
Ser un autor intelectual talentoso en dos campos artísticos siempre ha significado que uno se ve más amatorial que el otro. Pero este nunca fue el caso de Bowie. Su arte estaba lejos de ser un proyecto de pasión personal en el que ocasionalmente pensaba en incursionar; Más bien, cubrió galerías en Cork Street y Basilea. El arte era, en serio, lo único que había querido tener. Siempre ha sido para mí un alimento estable, dijo una vez.
A lo largo de los años, Bowie también construyó una increíble colección de obras de arte. Su enfoque nunca fue comprar una pieza por el bien; En cambio, realmente se sumergió en él y construyó una relación con él. Su exquisito juicio artístico sin duda provino de su trabajo como crítico de arte, escribiendo para Pintores modernos revista y entrevistando a muchos artistas contemporáneos en el proceso.
Su sabor no tenía límites. Las 400 piezas que poseía se extendían a través de múltiples disciplinas, medios, estilos y orígenes. Sus piezas de medios mixtos africanos eran tan valiosos como sus lienzos Rubens. Vio el valor y el potencial tanto en los artistas bien establecidos como en los emergentes.
Comprar arte significaba que Bowie construyó vínculos con los artistas que los hicieron, principalmente Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat, quienes se hicieron grandes amigos. Warhol tenía una gran comprensión del genio musical de Bowie; Después de haber visto su obra Cerdo En Londres, Bowie se inspiró para escribir una canción titulada Andy Warhol para su cuarto álbum Hunky Dory .
Una de las posesiones más preciadas de Bowie fue la pintura Potencia aérea por Basquiat, que presenta retratos del propio Basquiat y Bowie. Es un gran lienzo salpicado con colores audaces y objetos y figuras primitivos cubistas. La conexión de la pareja perduró justo hasta la muerte prematura de Basquiat en 1988. Por otro lado, Bowie interpretó a Warhol en la película de drama biográfico estadounidense de 1996 Basquiat , dirigido por Julian Schnabel, un desafío que solo alguien que conocía bien a los artistas emprendería.
Un año después de que Basquiat murió trágicamente de una sobredosis de drogas, Potencia aérea Vendido por solo $ 350,900 en Christie's New York. Desde entonces, se ha vendido otras dos veces, obteniendo la friolera de £ 7.1 millones en 1984, la última vez que se vendió.
Bowie nunca detuvo la colección de arte, incluso mientras luchaba en secreto. Su colección se convirtió en una de las más famosas cuando una gran parte estaba a la venta en 2016 en Sotheby’s. Hizo más del doble de las estimaciones de preventa, atrayendo a miles de postores en todo el mundo y totalizando alrededor de £ 33 millones.
La subasta subrayó no solo el sabor exigente de Bowie y la pasión ilimitada por todo tipo de arte, sino que también ofreció un vistazo a un fragmento un poco más privado de su ilustre vida, revelando un intelectual erudito cuyo genio fue mucho más allá de su evocadora carrera musical.
