Las cinco películas más influyentes que nadie recuerda

El cine ha evolucionado rápidamente desde que se convirtió en una forma de arte popular a fines del siglo XIX. Es difícil comprender qué tan rápido han cambiado las cosas, con pantalones cortos silenciosos ahora reemplazados por éxitos de taquilla épicos con efectos especiales que son difíciles de comprender. Hemos visto que varios movimientos surgen a lo largo de la historia del cine, pero naturalmente, se han hecho muchas películas que muchas han sido olvidadas en gran medida.

Es de esperar que esto haya sucedido. Se ha lanzado una cantidad asombrosamente grande de películas, algunas de gran aclamación y algunas de muy pocos espectadores, y como resultado, ciertos títulos se han desvanecido en la oscuridad. Incluso si una película alguna vez fue enormemente exitosa e influyente, los tiempos cambian, y los orígenes de ciertas técnicas se pierden, lo que significa que aquellos que merecen volar de crédito bajo el radar.

odette ruffalo

Mire a las innumerables cineastas femeninas en los primeros años del cine que fue pionero en técnicas increíbles, solo para que su nombre y sus películas sean ampliamente olvidadas. Lamentablemente, muchas películas geniales que causaron un impacto real en la industria ya no están ampliamente distribuidos y apreciadas, y muchas de ellas son de mujeres talentosas, como Lois Weber.

Entonces, de los dramas históricos épicos como Napoleón a una de las primeras películas surrealistas, La concha de mar y el clérigo , aquí hay cinco películas increíblemente influyentes que nadie parece recordar.

Las cinco películas más influyentes que nadie recuerda:

• 1-10
• 11-20
• 21-50
• 51-100
• 101-200
• 201-300
• 301-400
• 401-500

Menilmontant (Dimitri Kirsanoff, 1926)

Los cineastas mudos generalmente usaban intertítulos para contar sus historias, ayudando a la comprensión de la película de la película al permitir que el diálogo de los personajes se pronuncie a través del texto. Sin embargo, la película muda en gran parte olvidada de Dimitri Kirsanoff Menilmant demostró que una historia podría contarse sin intertítulos. Es una película que seguramente ha tenido un impacto significativo en aquellos que la han visto; opening with a dramatic, fast-paced axe murder, the influence of its editing cannot be ignored.

La película ve a dos hermanas recuperarse de este incidente traumático, con el uso sorprendente de la edición innovadora, también hay algunos primeros planos hermosos y tomas increíblemente rápidas, lo que ayuda a la convincente historia. Se acuerda que es potencialmente la primera película francesa que se abstuvo de usar intertítulos, lo que hace que la película de 40 minutos de Kirsanoff sea bastante innovadora, pero ahora no sigue siendo más que una oscura joya silenciosa.

Olivia (Jacqueline Audry, 1951)

Hubo un tiempo en Francia cuando casi no había cineastas femeninas. Antes de Agnes Varda, Jacqueline Audry hizo películas Eso a menudo era audaz en términos de su enfoque del tema, aunque usó un estilo mucho más clásico. Puede que no haya estado rompiendo el libro de reglas cinematográfico estilísticamente, pero con una mano hermosa, elaboró ​​películas como Olivia , una entrada por excelencia en el canon LGBTQ. Adaptado del libro de Dorothy Strachey, la película es una de las primeras en explorar el deseo lésbico en la historia del cine.

The movie was groundbreaking, exploring a boarding school girl’s obsession with one of her female teachers, but it didn’t get the flowers it simply deserved. La representación lesbiana es difícil de encontrar en la pantalla, especialmente a mediados del siglo XX, pero Audry abordó sin temor el tema y destacó una historia que llegaría a jugar un papel clave en el cañón cinematográfico queer. Lamentablemente, es una película que permanece en gran medida invisible, a pesar de su legado.

Napoleón (Abel Gance, 1927)

Cuando una película dura cinco horas y media (y silenciosa), es probable que pocas personas, especialmente aquellas con tramos de atención acortados, algo abrumadoramente común en nuestra era moderna, en realidad se sentarán y lo verán. Napoleón Podría haber sido una pieza influyente de cine épica en la década de 1920, que inspiró a innumerables directores (incluida Sergei Eisenstein) para adoptar un gran enfoque para elaborar cuentos históricos y dramáticos, pero en estos días, si te refieres a una película llamada Napoleón , la gente probablemente asumirá que quieres decir El Ridley Scott uno.

La larga película biográfica de Abel Gance fue un punto de inflexión para el cine, y sigue siendo una de las películas más largas jamás hechas. Utilizó un formato de pantalla panorámica especial conocido como PolyVision, la única película que lo hace, que ayudó a los aspectos técnicos revolucionarios de la película, lo que resultó en una obra de arte bastante visualmente impresionante. Entonces, si bien ejerció un impacto significativo en el cine en la era silenciosa, es raro que encuentres un fanático de la película hoy que haya visto todo.

Suspenso (Lois Weber, 1913)

Las cineastas femeninas han sido subordinadas rutinariamente por los historiadores del cine, y algunas de las mujeres más influyentes para dirigir películas durante los primeros años de la forma de arte siguen siendo figuras trágicamente oscuras. Lois Weber fue uno de los primeros cineastas importantes trabajar dentro de la industria del cine mudo de Estados Unidos y su película de 1913 Suspense , que codirigió con Phillips Smalley, fue muy influyente con su uso pionero de la pantalla dividida.

La película no solo presenta ejemplos tempranos de una persecución en automóvil, sino que la película fue una de las primeras películas de thriller para explorar la violencia experimentada por las mujeres a manos de los hombres. Weber interpretó a una mujer que se encuentra atrapada en su casa con su bebé mientras un hombre entra con un cuchillo, lo que resulta en una secuencia de eventos de alta acción mientras su esposo viaja de regreso a casa para salvarla. Es un corto fantástico, pero como muchas películas dirigidas por mujeres de este período, no es tan ampliamente conocida como debería ser.

sonya nicole hamlin

The Seashell and the Clergyman (Germaine Dulac, 1928)

La mayoría de las personas asocian el cine surrealista temprano con Un perro andaluz por Luis Buñuel y Salvador Dalí, pero es la obra maestra experimental de Germaine Dulac La concha de mar y el clérigo Eso vino primero. Lanzada un año anterior, la película de Dulac demostró tener una gran influencia en el género surrealista, con su uso de técnicas de edición innovadoras que representan la obsesión de un sacerdote con la esposa de otro hombre.

La película es un trabajo proto-feminista, con Dulac utilizando estas imágenes abstractas para salvar a su protagonista femenina del hombre lujurioso. Con su hermosa cinematografía en blanco y negro, lo que hace que la película se sienta de ensueño y de otro mundo, La concha de mar y el clérigo es una película criminalmente subestimada de Una cineasta queer quien merece ser celebrado más ampliamente por sus contribuciones al cine.