Revisión de la película Napoleón: Phoenix y Kirby Mesmerise en la explosiva epopeya de Ridley Scott

Cuando Joaquin Phoenix habla por primera vez como Napoleón Bonaparte en la épica biografía histórica de Ridley Scott sobre el líder militar francés, una sensación de temor crece con respecto a la inautenticidad estadounidense que podría estar presente durante las siguientes dos horas y media. Sin embargo, estas preocupaciones se dispensan rápidamente cuando Napoleón podría haber enviado un batallón enemigo una vez que el actor se calienta en el carácter y comienza a encarnar verdaderamente al legendario comandante francés casi mítico, un significante adicional de su genio de actuación.

Phoenix no es ajeno a trabajar con Scott, por supuesto, y ahora está interpretando a un emperador histórico por segunda vez después de su esfuerzo como comodus en Gladiador , un papel en el que parece prosperar. Su Napoleón llega a la pantalla completamente formado y ya defectuoso como si fuera un personaje en una novela de Paul Auster; Está mimado, decidido y brutado, aunque cada una de estas características sin duda juega su papel en su ascenso al poder.

El ingenio táctico y la valentía de Napoleón se demuestran en la Batalla de Toulon en medio de la reforma política después de la Revolución Francesa y su coraje, la naturaleza firme y el uso de ideas militares dentro de los ámbitos público y político, sin mencionar su éxito combativo en Egipto, eventualmente que se convierta en el gobernante de Francia. Es durante este tiempo que Napoleón se encuentra, cae y se casa con su único amor verdadero, Josephine de Beauharnais, quien proporciona tanto antagonismo para el nuevo emperador francés como sus enemigos británicos profundamente odiados y su impresionante e impenetrable flota naval.

Monsieur Bonaparte está desesperado por un hijo y heredero al país que ama, y ​​aunque su amor por Josephine es intenso y principalmente en función de su profunda y casi existencial necesidad entre sí, también existe la sensación de que ella es solo otra de sus conquistas. Los celos de Napoleón ante la infidelidad de Josephine ciertamente arrojan una llave al funcionamiento de su relación, empeorada por su incapacidad para concebir. Sin embargo, se sugiere que la incapacidad de Napoleón para amar genuinamente, prefiriendo en cambio llevar a su esposa desde atrás y jorobarla como el perro brutal que está en el campo de batalla, es quizás una causa de su falta de hijos.

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El amor de Napoleón y Josephine es una batalla furiosa y furiosa que nunca parece terminar, un ciclo permanente de tratado y conflicto, y Phoenix y Vanessa Kirby lo juegan por expertos. Phoenix personifica la naturaleza despiadada de Napoleón militar, casi sin afectar en su tienda de campaña de campo mirando lo que sin duda destruirá, y es igualmente experto momentos más tarde en un berrinche envidioso o al actuar el niño de la mamá desviada en medio de que de alguna manera seduce a su esposa.

Joaquin Phoenix en Napoleón. (Créditos: Lanzamiento de Fare Out / Sony Pictures)

Mientras tanto, Kirby interpreta a Josephine como algo insensible con una profunda comprensión de los militares, ya que ya había perdido a su primer esposo ante una de las guerras de Napoleón. Ella es casi la única persona capaz de domesticar a su marido brutal, mostrando una sensación de calma cuando ella le dice que no es nada sin ella, un momento que se adhiera a Napoleón durante el resto de su vida, tanto que tras su separación y su desaparición, parece perder un poco su poder, aunque es desesperado e incluso exitoso en los puntos en la retención.

La narración de la tensión romántica y la conquista política se complementan entre sí extraordinariamente bien, gracias a las excelentes actuaciones de Phoenix y Kirby y la notable dirección de Scott. Pero aún más impresionante de Napoleón Es la experiencia real de ver una película tan fascinante, violenta y visceral. El flequillo del fuego Canon, los gritos desde el campo de batalla, los rugidos y los crujidos de las llamas mientras los campamentos del ejército e incluso las ciudades son arrastradas al suelo por las fuerzas desenfrenadas de Napoleón; El diseño del sonido se acerca a la perfección, siempre acercando uno más al drama amplificado por un hermoso puntaje del coro que persistentemente parece tararear debajo.

La acción también aborda la calidad del más alto orden: las batallas no solo representan las recreaciones casi fieles a medida que las caballry se vuelven locas, y los hombres de infantería chocan con gloria sangrienta, tomas de ángulo ancho que capturan el genio militar en movimiento. Si Akira Kurosawa podría haber filmado las escenas de batalla de Siete samurai Utilizando la tecnología de filmación moderna, sin duda hubiera querido que se viera como Napoleón ; Tal es la naturaleza finalmente creíble y peligrosamente atractiva del espectáculo, particularmente el creciente y sangriento crescendo de Waterloo.

Los ejes de luz polvorienta perforan habitaciones lujosas durante el día, mientras que la luz de las velas apenas ilumina los rostros del influyente francés cuando el anochecer cae en el país políticamente turbulento. Las escenas del campo de batalla son brumosos y fríos, tanto que las manos casi comienzan a temblar a medida que las trompetas sonan la llegada del enemigo, y la Catedral de Lincoln apenas es reconocible en su apariencia de Notre Dame.

Incluso en sus niveles magistrales, Stanley Kubrick habría hecho bien en que su proyecto abandonado de Napoleón saliera la mitad de la película de Scott. Nos muestra, como deberían todas las buenas epopeyas históricas, cómo llegamos a nuestra situación actual al tiempo que revelamos simultáneamente la brutalidad y el clima político tempestuoso de las edades con la bonificación adicional de los detalles detallados por fin los trabajos internos e inseguridades de esta figura a menudo champada pero revelada.