Cinco escenas que ganaron a los actores a sus Oscar
Una de las partes más entretenidas de los Oscar cada año es adivinar qué clip que la academia elegirá para cada actuación nominada. ¿Se estremecerán el mejor actor y la mejor actriz como una escena de ellos masticando el paisaje? ¿Los actores secundarios se verán incómodos a medida que se muestra un momento inesperadamente emocional frente a una habitación llena de sus compañeros?
En verdad, los cineficas les gusta pensar que saben qué escenas elegirá la academia como las mejores representaciones de la actuación de cada actor. A veces, sus selecciones se alinean con lo que es realmente la escena más fantástica de un actor en una película, pero en otras ocasiones, probablemente sean elegidos por cómo fluyen junto con otras escenas incluidas en la transmisión.
A veces, sin embargo, una escena de la película es tan memorable, bellamente realizada y maravillosamente realizada que parece que aseguró a un actor que su Oscar ganó por sí solo. Estas son las escenas que hicieron que la gente hablara después de que abandonaron el cine, y las que la gente ve repetidamente en los próximos años. Es posible que estas escenas no se hayan utilizado en un clip de los Oscar, pero casi con seguridad son las que empujaron a una estrella sobre la línea cuando llegó el momento de decidir un ganador.
Desde un lanzamiento de monedas cargada de peligro mortal hasta una madre que decide renunciar a la custodia de su hijo, a través de una mujer con enfermedades mentales que se deleita perversa al tocar la mente de alguien, aquí hay cinco escenas que ganaron a los actores sus Oscar.
Cinco escenas que ganaron a los actores sus Oscar:
El lanzamiento de monedas (Javier Bardem, No hay país para viejos
Cuando Javier Bardem aceptó a su mejor actor de apoyo al Oscar por su escalofriante actuación como Anton Chigurh en los hermanos Coen No hay país para los viejos , agradeció a los directores mercuriales por creer en su capacidad de retratar a un psicópata de ojos muertos de una manera tan convincente. Chigurh era un monstruo cinematográfico a diferencia de cualquiera que había llegado antes, y sus escenas goteaban con malicia y una corriente subterránea, incluso cuando simplemente estaba hablando con el dueño de una estación de servicio.
¿Qué es lo más que has perdido en un lanzamiento de monedas? El inquietante asesino a sueldo de Chigurh le pregunta al pobre propietario desprevenido. En este punto, el público ya ha visto a Chigurh estrangular a un diputado del sheriff hasta la muerte y disparar a un conductor al azar con una pistola de perno, por lo que saben que esta pregunta aparentemente inocente no conducirá a nada bueno para el propietario.
La quietud de Chigurh, el suministro tranquilo, el acento implacable, el corte de pelo extraño y las reflexiones amenazadoramente abstractas crean una escena que se equilibra en un borde de cuchillo sin irrumpir en violencia. Es un tour de force de Bardem, Y seguramente la escena que convenció a la academia de que se estaba llevando a casa el oro. Sin embargo, el elogio también debe reservarse para Gene Jones, quien retrata expertamente la confusión y el miedo a un hombre que realmente no sabe qué tan cerca de la muerte acaba de llegar, pero tiene una idea.
Change of Heart de Joanna (Meryl Streep, Kramer vs Kramer)
La primera victoria del Oscar de Meryl Streep fue por su actuación matizada en el drama legal del difunto Robert Benton Kramer vs Kramer . La película de 1979 contó la historia del divorcio de una pareja de la ciudad de Nueva York, y la desgarradora batalla de custodia que siguió a su hijo de siete años Billy, de una manera tan sensible y compleja que sigue siendo el estándar de oro para este tipo de película más de 40 años después.
Streep ganó Mejor actriz de apoyo por interpretar a Joanna Kramer, una esposa y madre infelices que le dice a su esposo Ted (Dustin Hoffman) que se va de casa, pero que también sale a su hijo al mismo tiempo. A lo largo de la película, Joanna pasa de una mujer que padece problemas de salud mental que abandona a su hijo durante 15 meses, luego regresa e intenta luchar contra él del padre que lo crió a través del tiempo turbulento que estaba fuera. Es una montaña rusa emocional que Streep siempre garantiza que se quede en los rieles.
Joanna es una mujer complicada, y habría sido fácil para la película y la actuación de Streep retratarla como una villana, pero eso nunca sucede porque Benton y Streep hacen todo lo posible para hacer que Joanna sea simpatizante y real, a pesar de lo que hizo. Incluso su escena final, que creo que le dio el Oscar, es una clínica sobre cómo lograr un acto de equilibrio emocional difícil sin perder a la audiencia o caer en el melodrama.
¡El rey kong no me tiene mierda! (Denzel Washington, Día de entrenamiento)
A los Oscar les encanta mostrar clips de actores que ofrecen monólogos ardientes y apasionados que muestran el rango emocional completo de una estrella. La mayoría de estos clips son de dramas conmovedores que tiran de los HeartStrings. Sin embargo, cuando Denzel Washington ganó Mejor actor por su descripción abrasadora del detective Alonzo Harris en el drama criminal de 2002 Día de entrenamiento , su apasionado monólogo vino de un lugar emocional muy diferente.
Como Harris, Washington dio una de las actuaciones de estrellas de cine más destacadas de la historia. Harris es eléctrico, ya sea que le esté diciendo carismáticamente al novato de Ethan Hawke sobre cómo funcionan las cosas en las calles de Los Ángeles, o sacudiendo a las pandillas locales que son extremadamente cautelosas de él. Washington atraviesa la imagen, la confianza rezuma de sus poros, y cuando tiene la oportunidad de marcar la amenaza, lo hace con aplomo. Luego, todo se estrella en el suelo en un colapso de Gonzo.
Cuando Harris se da cuenta de que ha sido burlado y está a punto de ser derribado por el personaje de Hawke, pierde su mierda frente a un vecindario entero que una vez sostuvo en su agarre de hierro. Washington muestra su arrogancia, arrogancia e incredulidad cuando su mundo se desmorona, todo mientras trata de ejercer dominio por última vez sobre un grupo de personas que finalmente han visto a través de la fachada. ¡La improvisación del actor, King Kong no me dio una mierda! ha bajado en la historia del cine como la guinda del pastel de una escena centelleante, y seguramente la que aseguró la victoria de Washington.
Corderos gritando (Jodie Foster, El silencio de los corderos)
Al pensar en el innovador thriller en serie de Jonathan Demme El silencio de los corderos En términos de una escena que ganó a un actor un Oscar, es tentador pensar en cualquiera de las secuencias de la piel de Anthony Hopkins como Hannibal Lecter. Tal vez el infame ruido de sorbo que hace después de jactarse, comí su hígado con algunos granos de fava, y un buen Chianti, lo aseguré solo el premio de Mejor Actor. Sin embargo, Jodie Foster también ganó Mejor actriz para la película, y diría que su increíble actuación, frente a Hopkins, en la escena fundamental de la película, selló el trato para ella.
julian henry de niro
Gran parte de las primeras secciones de la película son Estructurado alrededor del agente Clarice Starling Visiting Lecter En el hospital mental más Grand Guignol del mundo para obtener sus ideas sobre el asesino en serie conocido como Buffalo Bill. Sin embargo, Lecter no solo divulgará sus perlas de sabiduría fácilmente, y siempre pide un titbit sobre su psicología a cambio, y esto le da a Foster la oportunidad de entregar una de las mejores escenas de su carrera.
Lecter convence a Starling para hablar sobre un incidente traumático de su infancia cuando se despertó en medio de la noche mientras vivía en un rancho en Montana. Escuchó un ruido extraño, que pronto se dio cuenta de que era el grito de los corderos de la primavera del bebé siendo sacrificada, y trató de rescatarlos en vano. El claro trauma de Foster para contar el incidente es palpable, pero no pierde el control por completo, sabiendo que todavía tiene que mantener algún tipo de ventaja con Lecter. Es una escena fascinante llena de psicología compleja, y Foster lo clava.
Mi padre me ama (Angelina Jolie, Chica, interrumpida)
Chica, interrumpida No era exactamente un favorito de la academia, ya que solo recibió una nominación al Oscar. Sin embargo, la actuación desconcertante y desgarradora de Angelina Jolie como la sociópata Lisa Rowe en la pieza del período de James Mangold fue, sin duda, el aspecto destacado de la película, y ella merecía su victoria en la categoría de Mejor actriz de apoyo. En verdad, fue un giro de estrellas de Jolie, en una era en la que tales roles todavía existían en los dramas del presupuesto medio, y no solo las películas de acción excesivas.
Ambientada en 1967, Chica, interrumpida Siguió a un grupo de mujeres jóvenes en una institución mental que padece una variedad de enfermedades, incluida la ideación suicida, la esquizofrenia, la depresión y la anorexia. Sin embargo, el Rowe de Jolie es la abeja reina de la instalación: un sociópata que se alegra de torturar mentalmente a las otras mujeres. Según los informes, Jolie se mantuvo a sí misma durante gran parte del brote, permaneciendo frío y distante con sus compañeros de fundición, ya que quería que el nerviosismo que a menudo sientan que Rowe fuera lo más real posible.
La escena que convenció a la academia de que Jolie merecía su trofeo fue la secuencia insoportablemente incómoda en la que Rowe inflige el máximo daño psicológico a la margarita de Brittany Murphy, que se autolesan porque su padre la abusa sexualmente. Jolie es realmente aterradora en esta escena, y realmente hace que la audiencia crea que le gusta ver sufrir a su amiga. Es un testimonio de cuán despreciable es un actor hacer un personaje sin dejar que la audiencia olvide que ella también necesita ayuda.
