Las 10 mejores películas de Yakuza de todos los tiempos

Si bien el género cinematográfico de Samurai a veces puede ser el primer pensamiento cuando se trata del cine japonés, el género de Yakuza también vale la pena considerar. Al explorar el inframundo de Japón, muchos cineastas han creado narraciones de lealtad y honor en medio de los tratos criminales y la violencia del mundo del crimen.

Sin embargo, al igual que con el género samurai, las películas de Yakuza también parecen estar definidas por su exploración del código moral que se considera central para la vida de un gángster japonés. Navegando por los problemas de la hermandad, el poder y el deber en la jerarquía del Yakuza, varias películas a lo largo de los años proporcionaron relatos fascinantes de la vida detrás de una pistola.

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A lo largo del cine de Yakuza, las películas también han cambiado naturalmente, desde representaciones realistas de la empresa criminal hasta estudios de carácter más psicológicos y dramáticos que examinan el funcionamiento interno de aquellos que están inextricablemente vinculados a una vida en las sombras.

Hemos compilado una lista de las mejores películas de Yakuza jamás hechas, desde horribles exhibiciones de violencia hasta transgresiones del género en sí, a través de algunos de los mejores nombres en la historia del cine japonés. Así que toque sus tatuajes, suave sus trajes y prepárese para un enfrentamiento sangriento.

Las 10 mejores películas de Yakuza jamás hechas:

Dragnet Girl (Yasujiro Ozu, 1933)

Mientras Yasujiro Ozu es conocido como un maestro del drama familiar japonés, una de sus primeras obras, 1933 Dragnet Girl , combinó sus inclinaciones románticas con el mundo del crimen organizado. Cuenta a un mecanógrafo que es la novia de un gángster de pequeño que él mismo busca cambiar sus formas criminales.

Una película muda de Ozu, Dragnet Girl se define por su brillante narración visual, con Ozu proporcionando un uso brillante de la iluminación de claroscuro para apagar su película en un sentido desenfrenado de negro, que es perfecto para el trabajo del crimen temprano del cine. Estableciendo el plan para el tema de redención de la película Yakuza, Ozu podría no ser el primer director en el género en venir a la mente, pero aún así jugó una mano importante en su desarrollo.

El yakuza (Sydney Pollack, 1974)

La única película en esta lista dirigida por un director no japonés, el trabajo de 1974 de Sydney Pollack El yakuza Sirve como una combinación fascinante de la cultura estadounidense y japonesa. Robert Mitchum protagoniza un ex soldado que regresa a Japón para ayudar a su amigo a rescatar a la hija de su amigo de los gángsters japoneses.

Mientras está hecho por un director estadounidense, el respeto de Pollack por Japón es claro, y hace un trabajo encomiable explorando los temas de lealtad y honor que se encuentra en muchas de las mejores películas de Yakuza. Con Paul Schrader en el deber de escritura, El yazuka También se rinde en un sentido de noir y desenfrenado.

Cementerio de honor (Kinji Fukasaku, 1975)

Un incondicional del género de Yakuza, Kinji Fukasaku ha entregado muchas contribuciones significativas, pero una de sus mejores es ciertamente de 1975. Cementerio de honor . Centrándose en una figura de la vida real del inframundo japonés, Rikio Ishikawa, Cementerio de honor, Detalla su comportamiento violento y autodestructivo y la aparente adicción a la violencia.

En un mundo en el que el honor se contrapuesta con brutalidad, la película de Fukasaku captura el ascenso de Ishikawa a la fama en la cultura Yakuza con una calidad inquebrantable y arenosa. La película fue rehecha por Takashi Miike en 2002 con el estilismo de marca registrada del director, pero el original es un verdadero clásico del género.

Marca para matar (Seijun Suzuki, 1967)

Ciertamente, la película más surrealista de la película, la película de 1967 de Seijun Suzuki Marca para matar, Subvirtió el género de Yakuza en uno de sus esfuerzos más peculiares. La película habla de un asesino a sueldo de bajo rango que desciende a Madness después de no poder completar un asesinato en un estilo verdaderamente único y de vanguardia.

Suzuki había hecho muchas películas de Yakuza antes Marca para matar , pero su esfuerzo de 1967 se destaca en lo más singular. Una calidad de ensueño persigue la película y contiene imágenes extrañas acorde de las obras de David Lynch, desafiando las convenciones hasta ahora aceptadas del cine Yakuza, convirtiéndose así en piezas esenciales de su historia.

Ichi el asesino (Takashi Miike, 2001)

A lo largo de su carrera, Takashi Miike ha hecho varias contribuciones notables al cine Yakuza, pero quizás su más inquietante es 2001 Ichi el asesino . Conocida por su extrema violencia, la película de Miike habla de un gángster sadomasoquista que busca a su jefe desaparecido y a un hombre dañado entrenado en un asesino bárbaro.

Como suele ser el caso de las películas de Miike, Ichi el asesino se define por su calidad gráfica exagerada y su naturaleza visceral. La película examina el dolor y el placer en los tratos criminales con gran calidad y, como era de esperar, su sentido de tortura y gore causó una controversia generalizada.

Flor pálida (Masahiro Shinoda, 1964)

Quizás la película menos conocida aquí sigue siendo una de las mejores. Masahiro Shinoda Flor pálida es una versión japonesa del cine negro que se sumerge inquebrantable en el mundo del juego de yakuza y el juego del inframundo. Narrativamente, la película cuenta la unión de un miembro de Yakuza recientemente lanzado y una joven que vive para el juego de alto riesgo.

Hay un puñado de facetas que hacen que la película de Shinoda sea tan impresionante. Primero es el aire de la desesperación existencial y el nihilismo Eso cuelga a lo largo de la narración, y el segundo es la brillante cinematografía en blanco y negro que ayuda a crear una atmósfera malhumorada, con la película que combina magistralmente arte y temática en igual medida.

Vagabundo (Seijun Suzuki, 1966)

Otro trabajo brillante de uno de los maestros del cine de Yakuza, solo esta vez, en comparación con Marca para matar , una versión un poco más directa del género. Seijun Suzuki's Vagabundo cuenta un miembro leal de Yakuza que intenta dejar atrás su pasado criminal, pero descubre que siempre lo persigue a donde quiera que vaya.

Seijun emplea una estética visual brillantemente audaz que crea uno de los trabajos más impresionantes del género de Yakuza, reflejado por la calidad auditiva de su banda sonora inspirada en el jazz. Como con Marca para matar , aunque, Vagabundo Todavía conserva las inclinaciones de la vanguardia de Suzuki en lo que puede ser su mejor película.

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Haciendo bi (Takeshi Kitano, 1997)

Anunciado como uno de los nombres más importantes en el cine Yakuza, Takeshi Kitano ha entregado algunas de las contribuciones más memorables al género de cine de gángsters japoneses. La película de 1998 Hani-bi proporcionó las transgresiones habituales del Japón criminal asociado con Kitano y Ganó el Golden Lion en el Festival de Cine de Venecia.

Centrarse en un detective de la policía retirado que recurre a una vida de crimen para mantener a su esposa con enfermedades terminales y vengarse de quienes lo perjudicaron anteriormente, Haciendo bi es una de las entradas más conmovedoras en el género de Yakuza, con Kitano entregando su poeticismo escaso habitual al explorar la importancia del deber y el amor en uno de sus esfuerzos más conmovedores.

Batallas sin honor y humanidad (Kinji Fukasaku, 1973)

Conocido en un sentido contemporáneo para inspirar a Quentin Tarantino Mata a Bill , Kinji Fukasaku's Batallas sin honor o humanidad es una verdadera obra maestra del cine de gángsters japoneses. Inspirado en una serie de artículos de revistas y las memorias del miembro de Yakuza de la vida real Kozo Mino, la película de Fukasaku cuenta con un aire de autenticidad que significa su calidad general.

Hay un valor y realismo en la película que cuenta el ascenso y la caída de varias facciones de Yakuza después de la Segunda Guerra Mundial, con Fukasaku explorando la naturaleza de la lealtad, la redención y la traición con una calidad frenética y visceral. Un trabajo violento para los estándares de los años setenta, Batallas sin honor o humanidad gráficos Las duras condiciones del Japón de posguerra , convirtiéndolo en una película sociopolíticamente importante, así como una emocionante.

Sonatina (Takeshi Kitano, 1993)

Sin embargo, nuestra película número uno de Yakuza tiene que ir al maestro, Takeshi Kitano. Mientras que muchos consideran Haciendo bi Para ser la mejor película del legendario director japonés de todos los tiempos, simplemente tenemos que ir con su brillante película de 1993 Sonatina , que trascendió los límites del cine criminal japonés en los medios más conmovedores y poéticos.

Kitano interpreta a un miembro cansado de la antigua guardia de Tokio Yakuza que es enviada a Okinawa para lidiar con un conflicto de facción en curso. Sin embargo, a su llegada, Murakawa cree que ha sido enviado a la isla para ser asesinado. Lo que sigue es un esfuerzo del paciente de Kitano en el que la melancolía y la introspección existencial se hacen cargo, lo que lleva a una pieza realmente brillante de cine Yakuza.