Un hombre levantado por su propio Petard: Robert Moog, el inventor del sintetizador, al que no le gustaba la música de sintetizador

En 1964, Robert Moog inventó el primer sintetizador comercial. En 1976, Brian Eno entró en el estudio donde David Bowie estaba ardiendo o olfateando Coca -Cola, tal vez ambos, y proclamó He escuchado el futuro de la música. Como Bowie recuerda: se pone I Feel Love de Donna Summer. Él dijo: ‘Esto es todo, no busques más. Este sencillo cambiará los sonidos de la música del club durante los próximos quince años. Que era más o menos correcto.

Junto con Pete Bellotte, Giorgio Moroder y Robby Wedel, Donna Summer abrió un nuevo terreno con la invención de Moog y generó el próximo advenimiento de la música: Nueva Wave. Con la pista, demostraron cómo podría sincronizar elementos separados en el mismo sintetizador para un sonido completo. [Wedel] dijo: Es algo que he descubierto que incluso Bob Moog no sabía que su máquina era capaz, y ahora le he dicho cómo se hace.

La pista era una obra maestra. Fue un avance posmodernista que combinó el arte y la tecnología con una fuerza informando a la otra que abriera nuevos caminos. Esto dio la bienvenida al instrumento a una nueva era. Sin embargo, fue una obra maestra de sintetizador lo que al inventor del sintetizador no le importó mucho.

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Al escuchar su invención llegar a la altura más alta hasta la fecha, comentó: ese bajo secuenciador que está avanzando a través de todo el asunto tiene una cierta energía, pero también una cierta esterilidad porque siempre es la misma ... voces cálidas y líricas, pero esencialmente sonaba como [el verano] estaba luchando contra el secuenciador.

Continuando: cuando el secuenciador se detuvo, sentí que podía escuchar a la audiencia volar y respirar un suspiro de alivio ... cuando [la canción] se toca en vivo, ¿qué hace [la banda]? El público espera que un músico haga algo y si no está haciendo todo lo que esperan, es más espectáculo que música.

Al igual que el inventor de Internet, Tim Berners-Lee, desplazándose por el infierno libertario de Twitter y Facebook, Moog había sido testigo del futuro comercial de su invención nerd puesta. La diferencia era que I Feel Love realmente era brillante, pero sin embargo, planteó un punto pertinente que Moog le dio el dedo desde el principio: cuando [la canción] se toca en vivo, ¿qué hace [la banda]?

Bueno, señor Moog, la banda podría no estar allí en absoluto. Seis años después de I Feel Love cuando New Wave se estaba construyendo como un tsunami sintético, la unión del músico trató de prohibir los sintetizadores. Su temor era que los músicos de sesiones estarían automatizados sin trabajo y que eventualmente los niños pudieran renunciar a un incansable entrenamiento musical, redes y todo lo demás y escribir y grabar un sencillo número uno desde su habitación. ¡Qué grupo de tontos luditas ... como si necesitaran sus habitaciones completas!

Esta es la noción que tiene sus pros y contras y podría debatirse en unos pocos cientos de tesis. Sin embargo, dada la versión de Moog sobre la pista de Summer y otros innovadores de la época, parece que caería firmemente del lado de los condenados. Verá, a pesar de la naturaleza de su invención, Moog no era futurista: se veía a sí mismo como un fabricante de herramientas y ofreció su creación a compositores orquestales como Richard Teitelbaum, Wendy Carlos y Vladimir Ussachevsky. Sus síntesis estaban destinados a ser parte del conjunto en un conjunto de herramientas, no del cuchillo sónico de Stanley que hizo que otros sean redundantes.

Sin embargo, la progresión hacia Siento amor fue inevitable. Para él, la tecnología y la innovación fueron fascinantes, pero las cosas se pusieron un poco punky con ella. Como dijo en 2000 sobre su creación de sintetizador favorita: el Biggie fue Switched Bach. A la luz de eso, todo lo demás palidece. Switched-On Bach salió a fines de 1968.

Continuando: puedo recordar haber jugado un corte de él en una convención de la sociedad de ingeniería de audio en Ciudad de Nueva York Aproximadamente un mes antes de su lanzamiento, y puedo recordar a todos esos ingenieros de grabación cínicos y experimentados que escuchan esto y están tan contentos que se estaba haciendo un trabajo tan innovador y de tanta calidad que le dan a Carlos una ovación de pie.

Esa ovación de pie todavía ondula a lo largo de la música también este día, de hecho, se ha vuelto aún más fuerte. El sintetizador nunca iba a entrar en la caja a partir de entonces. Se generó casi todos los géneros futuros que siguieron, y el propio Robert Moog realmente no expresó mucho interés en ninguno de ellos.