Las poderosas voces aisladas de John Lennon en el clásico de los Beatles No me dejes caer
La canción clásica de los Beatles Don't Let Me Down es un número agridulce para los fanáticos de los Fab Four en todo el mundo. Se recuerda en gran medida como su última despedida y, junto con las imágenes de video icónicas del ahora famoso concierto sobre el techo de Apple Records, sigue siendo la imagen final de una banda en armonía. A pesar de su creciente disgusto por estar en la banda, en esta canción The Put the Music Front and Center y deja que todo lo demás se caiga.
Presentando como un lado B en el sencillo Get Back, Don't Let Me Down es visto por algunos como una de las mejores creaciones de John Lennon. Con él, encapsula todo lo que fue genial sobre los Beatles, un gran concepto desglosado en la forma más simple y entregada a través de una canción pop cargada emocionalmente. También logró proporcionar una de sus sesiones vocales más perfectas, demostrando que era el rockero arquetípico que el mismo proclamó.
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Originalmente grabado en 1969 como parte de la Déjalo ser Sessions, la canción fue escrita por Lennon y, como es el camino con una gran mayoría de las canciones de Beatles, se atribuye a la asociación de escritura de Lennon-McCartney. Sin embargo, McCartney tuvo poco que ver con la canción aparte de su impecable actuación. La canción, es segura, se deriva del alma mendigia de Lennon.
Al discutir la canción, Paul McCartney interpretó la canción como una súplica genuina de Lennon a su compañero Yoko Ono diciendo, realmente estoy saliendo de la línea en este caso. Realmente estoy dejando que se vea mi vulnerabilidad, así que no debes decepcionarme. Es una súplica esperada, teniendo en cuenta la agitación que aparentemente había estallado en torno a la relación, al envasar a Lennon a pensar en la vida más allá de los Fab Four.
Lennon duplicó la interpretación y dijo en una entrevista a Rolling Stone en 1970 que, cuando se reduce a ella, cuando te estás ahogando, no dices: Estaría increíblemente contento si alguien tuviera la previsión para notarme ahogándome y venirme y ayudarme, solo gritar , en referencia a su enamoramiento con Yoko Ono.
Relativamente simple en un estilo lírico, Don't Let Me Down cuelga de la musicalidad de los cuatro miembros del grupo, la guitarra de Harrison es venerada por su estilo idiosincrásico, pero son las voces las que realmente golpean las notas que Lennon pretendía. Puedes escuchar todos los colores de la paleta compleja que hicieron la situación pegajosa que Lennon y Ono se habían encontrado.
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Era una vulnerabilidad que Lennon había descuidado compartir durante los días embriagadores de Beatlemania. Mientras navegaban por todo el mundo, pululados por los fanáticos y adoraban a donde quiera que fueran, las luchas internas que la banda enfrentaba no eran algo que se sintió apropiado compartir. Pero a medida que los miembros crecieron, comenzaron a expresarse más completamente en sus canciones, abandonando los números pop para más personales. Ninguno más que Lennon.
Lennon menciona sus miedos mucho más vívidamente en su trabajo posterior, usando su carrera en solitario no solo para expresar sus emociones sino también para tomar una posición y enviar un mensaje de paz. Las canciones se volverían más conmovedoras, se las felicitarían por acrobacias de relaciones públicas y grandiosos mensajes. Cementarían la iconografía de Lennon para siempre.
Pero, para nosotros, no es mejor que este rendimiento simple y crudo. Desproteado y doloroso para tocar a Lennon pide la misericordia del amor y los ahorros de la gracia de Yoko Ono en una de las grabaciones más potentes de los Beatles. Lennon lidera el grupo, pero está ampliamente respaldado por McCartney en Harrison, armonizando en el fondo, tal como lo habían hecho al comienzo de su viaje.
Escuche las voces aisladas de los Beatles en Don't Let Me Down y haga un viaje de regreso a un momento icónico en la historia de la banda.
