50 años de obra maestra de Led Zeppelin Led Zeppelin IV

Al discutir los álbumes clásicos, algunos de los sospechosos habituales son los Beatles Abbey Road , Nirvana No importa , Black Sabbath’s Paranoico , Joni Mitchell's Azul y, por supuesto, el récord de 1971 sin título de Led Zeppelin, Led Zeppelin IV . Grabado en la casa de campo de Hampshire Headley Grange durante el invierno de 1970-71 y producida por Jimmy Page, el disco es aclamado por los críticos y fanáticos como la obra maestra de la banda.

El escenario informal y relajado de Headley Grange ayudó a inspirar a la banda, y sacó un poder esotérico que habían provocado previamente, pero hasta este momento, nunca se aprovechó por completo. El tiempo y la naturaleza relajante del Grange permitieron que la banda se tomara su tiempo con material y experimente con diferentes arreglos y una variedad de estilos musicales.

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Esto necesitaba ser un gran álbum para la banda. Su predecesor, 1970 Led Zeppelin III, fue en gran parte panel, por lo que necesitaban entregar. Del medio ambiente, Jimmy Page recordó más tarde: necesitábamos el tipo de instalaciones donde podíamos tomar una taza de té y pasear por el jardín y entrar y hacer lo que teníamos que hacer. Obtuvieron lo que necesitaban. Además, no había instalaciones de barra o ocio, lo que permitió que la banda se concentrara completamente en la tarea en cuestión.

Page recuerda haber elegido el estudio: después de la breve estadía que Robert y yo tuvimos en Bron-Hyr-Aur Cottage [mientras trabajamos en Led Zeppelin III ], Pude ver una situación en la que todos residimos en Headley Grange y teníamos un camión de grabación. Estaba interesado en toda esta idea de usarlo como un lugar de trabajo para que pudiera concentrarse totalmente en el esfuerzo de hacer la música, mientras residía en el lugar.

Todo fue un poco experimental, dice John Paul Jones. Pero era la primera vez que nos quedamos juntos. Antes, estábamos grabando en estudios ... y siempre era hotel, estudio, hotel, estudio. Nunca habíamos estado en un solo lugar y teníamos instalaciones de grabación allí. Así que esa fue realmente una nueva forma de trabajar para nosotros, y creo que fue una muy buena manera. Acabamos de tener esta gran habitación antigua con una gran chimenea con todo el equipo configurado. Y podrías deambular y comenzar las cosas si nadie estuviera allí, o si alguien más apareciera, habría un poco de mermelada. Hubo música de alguna manera todo el tiempo, lo que, como puede ver por el resultado, funcionó bastante bien.

Led Zeppelin IV También fue una partida en el sentido de que la banda se unió a una gran cantidad de músicos invitados durante las sesiones de grabación. El difunto vocalista de la Convención Fairport de Folk Heroes, Sandy Denny, inclinó su inquietante falsete al místico La batalla de Evermore y el tecladista de Rolling Stones, Ian Stewart, ayudó a aumentar la arrogancia de Rock and Roll. Todas las canciones que llegaron al álbum fueron originales, salvo por el trance más cercano When The Levee Breaks.

Como con cualquier álbum clásico, no hay inconveniente. Cada una de las ocho canciones es un clásico en sí mismo, una hazaña notable. El abridor Black Dog sigue siendo uno de los riffs más duraderos de Jimmy Page y es imprescindible para cada guitarrista intermedio. Curiosamente, el segmento A Cappella fue influenciado por la primera canción de Fleetwood Mac Oh Well de 1969.

Rock and Roll, mientras tanto, salió de un atasco al principio de las sesiones de grabación en colaboración con Ian Stewart. Como era de esperar, el baterista John Bonham escribió la introducción clásica, que se inspiró en atascarse en la introducción de la estándar de rock ‘n’ roll de Little Richard Keep A-Knockin. Rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos y se jugó como el número de apertura o como parte del bis.

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La batalla de Evermore sigue siendo una de sus obras más desconcertantes y atmosféricas, continuando en la línea similar que Led Zeppelin III S canción de inmigrantes . Aumentado por la inquietante voz de Denny, similar a la sirena, el factor decisivo de la canción es, sin duda, la intrincada parte de mandolina interpretada por Jimmy Page.

El uso del instrumento tradicional realmente inculcó la canción con la esencia histórica que evocaban las letras de la planta. Sus letras se inspiraron en un libro que había leído en las Guerras de Independence Scottish. Como nota al margen importante, la aparición de Denny fue la única voz femenina que se escuchó en una grabación de Led Zeppelin.

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Luego llegamos al Closer One One, la canción característica de la banda, Stairway to Heaven. Independientemente de las acusaciones de plagio o el hecho de que el riff está prohibido, no se puede negar su genio. Ocho minutos de dinámica variable, intriga lírica, poder de roca dura y sutileza folclórica, la canción encapsuló todos los planos esenciales de Led Zeppelin. Grandiosos pero restringidos, pesados y suaves, elevó la barra a un nivel estratosférico para que la banda avance. El álbum de seguimiento, 1973 Casas del santo , se esforzaría por recrear este sonido gigantesco, y en muchos sentidos, lo hizo. Robert Plant recuerda la escritura de la canción: estaba sentado junto a Jimmy frente al fuego en Headley Grange. Había escrito esta secuencia de acordes y me la estaba jugando. Estaba sosteniendo un lápiz y papel y de repente mi mano está escribiendo las palabras Hay una dama que está segura de que todos los brillos son dorados ... Me senté allí, miré las palabras y casi salté de mi asiento. Mirando hacia atrás, supongo que me senté en el momento correcto.

El lado dos continúa con la misma fórmula variada pero ganadora. Misty Mountain Hop presenta las notas cálidas y funky del piano eléctrico interpretado por John Paul Jones. Tomando su título de J. R. R. Tolkien's El hobbit , Plant escribió la letra cuando pensaba en los enfrentamientos contemporáneos entre los estudiantes y la policía sobre la posesión de drogas. Uno de los mejores surcos de la banda; Es un gusano de oído real.

La atronadora bestia que es Four Sticks tomó su título del patrón de tambor inspirado en el jazz que sustenta la canción, utilizando cuatro palitos de batería para lograr el sonido cacofónico. Jones también tocó el sintetizador analógico en la pista, dándole esa sensación de giro. Debido a la sincopación, fue difícil registrar y requirió numerosas tomas.

Uno argumentaría que Going to California es la mejor canción del álbum. El número acústico melódico fue escrito por Page y Plant sobre terremotos californianos y también el tema bastante dispar de esforzarse por encontrar la mujer perfecta. Musicalmente, fue inspirado por Joni Mitchell, de los cuales tanto Plant como Page eran admiradores entusiastas. Inicialmente se llamaba Guía a California hasta que la banda cambió el título cuando iba a LA para mezclar el álbum.

La última canción, When the Levee se rompe, continúa evocando el sol californiano como Ir a California. Una versión nebulosa y desgarrada del original de 1929, se abre con el pesado ritmo de Bonham, con un ritmo bañado de reverberación, que se registró en el vestíbulo de Headley Grange y luego pasó a través de un Binson Echorec, una unidad de efectos de retraso. Esta espaciosa ubicación le dio ese ambiente súper atmosférico que no tiene comparación con el catálogo de la banda. El ritmo es tan bueno que el ataque masivo, el twin de Aphex e incluso Björk han probado en los años transcurridos desde su lanzamiento.

Fuera de la música, los otros factores definitorios del álbum son el hecho de que no es oficial y que cada uno de los miembros de la banda está representado por cuatro símbolos tomados del Compendio de Rudolf Koch, Libro de letreros . La decisión de la banda de lanzar el álbum sin ninguna información escrita en la manga fue contraria al consejo de su agente de prensa, quien lo llamó suicidio profesional, particularmente después del fracaso del disco anterior.

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Afortunadamente, la banda creía en lo que habían grabado con cada onza de su ser. Page Recorded: Sucedimos que tenemos mucha fe en lo que estábamos haciendo. El sello discográfico Atlantic insistió en que tenía que ponerse un título en el álbum, pero se mantuvieron firmes, ya que pensaron que renunciar a su punto de vista sería una pérdida para los críticos que sintieron que no podían revisar un récord de Led Zeppelin sin compararse con otros, lo que parece bastante inevitable.

La banda tomó la mejor decisión de sus carreras. El disco sin título se convirtió en su obra maestra y no solo elevó el listón a otro nivel para ellos, sino para cualquier otra banda de rock. Habían llenado el gran vacío que quedaba a raíz de la desaparición de los Beatles, y esta iba a ser la década de Led Zeppelin. 50 años después, todavía tiene toda la magia que hizo al lanzarse.

Escuchar Led Zeppelin IV en su totalidad a continuación.