Revisión de la película The Kitchen: una elegía distópica de combustión lenta

Kibwe Tavares y Daniel Kaluuya es una elegía distópica que logra ser una exploración evocadora de la condición humana en un futuro que ya ha llegado para muchas comunidades que viven en el actual sur global, desde Palestina y Congo hasta Siria y Sudán. Al hacerlo, se convierte en una exposición en nuestra traición colectiva de la humanidad porque la sociedad retratada en la pantalla no es un futuro imaginado sino un reflejo escalofriante de nuestro presente.

Con , Tavares y Kaluuya, en un debut codirectorial increíblemente impresionante para el Salir Estrella: no quiero que nos sentaremos cómodamente por un segundo, ni siquiera cuando las cortinas caen en el incómodo futuro no tan distante. Es una tragedia de quema lenta y desprecio en tres partes.

La premisa de la película es marcada: en un futuro donde la vivienda social se borra, Izi (Kane Robinson de Chico superior fama ) Y Benji, de 12 años, (Jedaiah Bannerman) lidia con la supervivencia como residentes de la cocina, una comunidad resistente decidida a aferrarse a sus casas desaparecidas. En esencia, la película trata sobre la relación tensa entre un padre e hijo separados. Pero ese es solo el caballo troyano en una historia que, en última instancia, se trata de personas que son refugiados en su propio país. Están oprimidos y constantemente brutalizados por un estado autoritario.

Izi trabaja para una funeraria y sueña con ser dueño de su propio lugar. Las cosas se vuelven un poco más complicadas para él cuando conoce a Benji, que posiblemente es su hijo. ¿Será capaz de dar un paso adelante y ser la familia que Benji ha estado buscando, o sucumbir a los sueños vendidos por una sociedad poscapitalista y neofeudal? Parece que no podrá hacerlo, pero en una muestra de fuerza que es enfáticamente loable, Izi puede alejar sus ojos del espejo negro. Pero eso hace a tale of hope? Not exactly. It is a cautionary story that should be taken as a reminder that a lack of working-class solidarity and increased apathy will end civilisation as we know it.

Hay películas que hablan en voz alta pero dicen poco; no es uno de ellos. Emplea magistralmente el telón de fondo distópico para reflejar nuestra realidad actual. Abraza la riqueza cultural de la diáspora africana y sus descendientes, utilizándola como una potente paleta para pintar un comentario mordaz sobre la codicia comercial descarada. En medio de la desesperación, la juventud de la cocina todavía crece. Encuentran consuelo en canciones, baile y rebelión. La radio simboliza esta resistencia en un trabajo escrito con matices muy medidos.

Jedaiah Bannerman ofrece una actuación conmovedora como Benji, un niño que acaba de perder a su madre. Robinson continúa siendo una fuerza a tener en cuenta, expresando tanta angustia, cobardía y bondad moral, mientras que es tan tremendamente reticente. Mientras que la historia gira principalmente en torno a Izi y Benji, En realidad, arremete con su comentario afilado sobre la naturaleza corrosiva de la desigualdad de riqueza cada vez mayor y la romantización del individualismo abyecto.

corey fogelmanis pareja

La película es una exploración sin complejos de la descomposición social, donde la opresión hace eco de la melodía familiar de los colonizadores históricos. Desde el robo de tierras hasta el control de los recursos básicos y la vigilancia policial extrema, Llega con un recordatorio de que el trágico futuro que leemos una vez en los libros de ciencia ficción ya está aquí para los explotados y oprimidos. Puede haber espejos condescendientes de IA y digitales en baños comunales desagradables y desagradables del mundo elaborado por Rob Hayes, Joe Murtagh y Kaluuya, pero la realidad de que está enraizado en es demasiado familiar. Una escena fundamental que llega al final es aún más reveladora.

La brutal extinción de la voz de la resistencia se convierte en el catalizador para los jóvenes residentes de la cocina. En esta escena, vislumbramos los barrios más ricos, que son tan grandiosos y pulidos como la edad dorada de Victoriana. Su acto de represalia de vandalismo es, en última instancia, intrascendente, pero desencadena un ataque ofensivo que es muy desproporcionado por la naturaleza. Así es como los opresores cumplen con la explosión de la ira acelerada contra un sistema que busca aplastar cualquier rayo de desafío. Esta representación cruda de la fuerza desproporcionada ejercida por quienes están en el poder contra aquellos que buscan justicia pueden sonar demasiado similar, pero eso es simplemente porque los imperialistas siguen un libro de texto similar de opresión a todas partes.

Moverse, Salina . Con tonos de Espejo negro y Blade corredor , is the film you need to watch if you want to be a part of the class politics discourse in cinema in 2024. After all, in an age where the revolution is broadcast on our smartphones, scrolling away from uncomfortable truths risks forfeiting the future forever.