Las 10 mejores escenas de fiesta en el cine
Hay algo innegablemente estimulante en ver el caos de una fiesta de casa impredecible desarrollarse en la pantalla. Desde declaraciones dramáticas de afecto y sinceras confesiones románticas hasta argumentos explosivos entre amigos, los altibajos emocionales crean una montaña rusa cautivadora y a menudo identificable de conexión humana.
Una fiesta en la casa es un espacio único donde el caos de nuestro mundo interior se derrama, empujándonos a tomar nuestras mejores y peores decisiones. A medida que entramos a través de habitaciones llenas de gente, entabla conversaciones y abrazamos el gran absurdo de estar vivo, cualquier cosa se siente posible. Puede encontrar el amor de tu vida, encontrarte sollozando en un rincón, o incluso arrepentir esa última toma de tequila de la manera más humillante. Es impredecible, desordenado y maravillosamente humano.
Pero nadie captura el caos de una fiesta en la casa como Hollywood. A lo largo de los años, la pantalla plateada nos ha dado algunas escenas tremendamente entretenidas y bellamente caóticas, que muestran cada extremo, desde los altibajos eufóricos hasta los mínimos desastrosos, de una manera que solo la película puede.
Entonces, sin más preámbulos, aquí están mis elecciones para las diez mejores escenas de fiesta en la casa de todos los tiempos.
Las 10 mejores escenas de fiesta en la casa:
Octavo grado (Bo Burnham, 2018)
Pensé que comenzaría con algo más identificable para mis compañeros adolescentes que sufrían de ansiedad social paralizante y no encontré nada más aterrador que la idea de interactuar con personas de tu edad, sin medicamentos y completamente sobrios. Y a los de 13 años, generalmente (desafortunadamente) eres ambos.
Octavo grado Captura el proceso insoportable de asimilación como un adolescente joven, más para mezclarse, pero no tiene la autoconciencia para darse cuenta de que intentarlo demasiado duro solo te hace destacar más. En una escena destacada, Kayla está invitada a una fiesta en la casa organizada por una de las chicas más populares, con Burnham transmitiendo magistralmente el temor del estómago de entrar en una habitación llena de extraños intimidantes. El calor se arrastra por el cuello, el al ras que se eleva en las mejillas, la anticipación de una pequeña charla, todo es visceralmente real.
Para adolescentes ansiosos, pocas cosas son más agonizantes que la charla : Aquellos impredecibles, exponiendo conversaciones que ponen al descubierto sus inseguridades. Me recuerda a mi primera fiesta en la casa, donde el estrés puro me llevó a beber tantos Pimm que estallé en una erupción y tuve que esconderme en los arbustos. Ah, recuerdos.
Y luego bailamos (Levan ME, 2019)
Y luego bailamos es una hermosa historia de la mayoría de edad sobre dos hombres que estudian en una prestigiosa escuela de baile búlgara, que se enamoran de la dura mirada de su ciudad de mente pequeña. Es una de esas películas raras y hermosas en las que puedes sentir el amor que se vierte en cada cuadro, emanando un resplandor y alegría que se siente ilimitados, a pesar de las restricciones impuestas al romance central.
Hay una hermosa escena de la fiesta en la casa donde Merab e Irakli solo pueden comunicar públicamente cómo se sienten el uno al otro a través del baile, expresando sus sentimientos no expresados. A través de las canciones de Abba. Hay una luz dorada tenue que llena la habitación de amor puro y anhelo en los ojos de Irakli mientras mira a Merab, finalmente libre del escrutinio no deseado de otras personas, mientras salta por la habitación con pasión pura y desenfrenada y expresa su ser más auténtico.
Foto de niña (Alli Haapasalo, 2022)
Foto de niña es una comedia adolescente severamente subestimada sobre los dolores y alegrías de descubrir su sexualidad, mostrando los muchos errores y desorden de dos niñas finlandesas mientras intentan salir por primera vez. Una de ellas sospecha que podría ser asexual, y la otra es un fobano de compromiso notorio que se encuentra en su primera relación lesbiana seria.
Si bien emplea muchos de los tropos que asociamos con este género, logra mantener una sensación claramente única, gracias a su inteligente guión y su humor finlandés, exhibido brillantemente durante una escena de fiesta de la casa memorable. Rönkkö, navegando por su viaje de asexualidad, trata de encontrar a alguien con quien tener relaciones sexuales y termina hablando con un niño desprevenido por la sauna (realmente no podría ser más finlandés). Ella comparte su extraña teoría sobre cómo las queridas tazas Moomin a menudo se usan para recolectar esperma, dejándolo completamente horrorizado. Finalmente, duerme con el tipo que frecuenta la tienda de batidos donde trabaja, solo para vomitarlo durante el acto. Es el caos adolescente en su máxima expresión, coronado por una impresionante caída de agujas de perfume de perfume que garantiza que te ponga la piel de gallina.
Romeo y Julieta (Baz Luhrmann, 1996 )
Nunca he sido el mayor fanático de Baz Luhrmann, pero lo diré cuando vi por primera vez Romeo y Julieta En preparación para mi examen de inglés como ingenuo jóvenes de 15 años, me dejó boquiabierto.
El Director es conocido por su diseño de set Extravagant y Campy que pone un giro generosamente moderno en los cuentos clásicos, haciendo que todo se sienta aumentado y surrealista a través de la yuxtaposición de Radiohead y gente enojada gritando en inglés Shakespearian. Pero, debido a que soy un romántico reprimido, simplemente me encanta el uso de Te estoy besando de Des’ree cuando un joven Claire Danes mira a través de un pez de pescado y ve la mirada magnificada de Leonardo DiCaprio mirándola, corriendo por una habitación llena de gente con un brillo atrevido en sus ojos mientras se besan en esquinas secretas y ascensores.
Tal vez el mejor beso del elevador, solo el segundo al beso del ascensor en Conducir . El romance juguetón y la juventud se elevan a través de la elección de la canción, los disfraces de cuento de hadas y el evidente peligro de su coqueteo, mostrando a Luhrmann en su mejor momento en este momento de la película definitiva.
Palo Alto (Gia Coppola, 2013)
Ahora, esta película es interesante porque, si bien no es una que volvería a ver de nuevo, de alguna manera lo encuentro arrastrándose en mis pensamientos de vez en cuando. De manera similar a Sofia Coppola, Gia Coppola muestra una habilidad especial para capturar la melancolía y la soledad, pero esto se muestra a través de la alienación y la madurez percibida de crecer en los suburbios.
April es el tipo de adolescente que se cree que es más adulta de lo que realmente es, lo que solo la hace más vulnerable, ya que es preparada por un hombre mayor, pensando que ella es la que tiene el control y que debe verse halagada por su búsqueda de ella. El contraste entre esta oscuridad y la ligereza de sus compañeros, que son despreocupados por su inocencia y estupidez, hace que una escena de fiesta en casa perturbadora, ya que recordamos cómo ha sido robada de su juventud y sus experiencias de adolescentes tradicionales. Ella se sienta en compañía de otras personas de su edad, pero se siente distante y separada de ellas, pensando que es demasiado vieja para sus trucos infantiles cuando está exactamente donde necesita estar.
Aturdido y confundido (Richard Linklater, 1993)
No hay nadie que puedas capturar el final agridulce de una era como Richard Linklater, el rey de la nostalgia y la introspección. La película muestra a un grupo de adolescentes de Texas deambulando por su último día de clases, viviendo en la sombra inminente de un nuevo futuro, pero con una clara sensación de nostalgia por un tiempo que se aleja de ellos con cada minuto aprobado.
Hay una sensación de libertad y indiferencia mientras deambulan por la ciudad y charlan con sus compañeros de clase, desconocen o tal vez consciente de que todo va a cambiar y que nunca se vuelven a ver. Linklater captura esa sensación de reflexión al mirar hacia atrás en un momento antes de saber que sería significativo, ya contaminado por sus futuros arrepentimientos. La escena del partido en la Torre de la Luminia de la Luna nos recuerda nuestra propia impermanencia y la naturaleza fugaz de nuestra juventud, mostrando a las personas que marcan nuestras vidas y luego desaparecen sin dejar rastro, una vez unidos en una causa perdida que se olvida para siempre.
Booksmart (Olivia Wilde, 2019)
En el ámbito de las últimas incursiones en la escuela secundaria es Booksmart , El deslumbrante debut en 2019 de Olivia Wilde 2019 que sigue a dos estudiantes consecutivos en su última noche en la escuela secundaria, decidido a divertirse cuatro años en una noche. Rinde homenaje a personas como Aturdido y confundido, The Swimmer y El gran lebowski , con Amy y Molly se embarcan en un viaje a través de las diferentes fiestas de casas en Los Ángeles.
Sin embargo, la última fiesta en la casa a la que asisten en la casa de Nick es el objetivo final de la noche, con la pareja que finalmente llega y vive sus fantasías adolescentes en la fiesta en la casa para terminar con todas las fiestas de la casa. Hay una extraña secuencia de los sueños, ya que Molly imagina ser cortejada por su enamoramiento, una dolorosa escena de karaoke con Noah Galvin cantando Alanis Morissette y the unexpected arrival of their teacher. Pero mi favorito es el mágico Genio de perfume La aguja cae cuando Amy nade bajo el agua, finalmente dejó ir sus inhibiciones y abraza el caos de las decisiones imprudentes antes de que su corazón se rompa temporalmente mientras ve a la chica que le gusta besar a un hombre. Guau.
La peor persona del mundo (Joachim Trier, 2021)
Hay algo profundamente reconfortante en ver a alguien navegar los veinte años y hacerlo de manera imperfecta. Es una experiencia universal, pero rara vez hemos visto auténticamente retratado en la pantalla, especialmente en un mundo donde los jóvenes de 23 años a menudo se representan como CEOs de disparo que poseen propiedades y asisten a las degustaciones de vinos. La peor persona del mundo , sin embargo, ofrece una representación refrescantemente honesta de una persona que constantemente cambia de opinión, dividida entre caminos, cuestionando cómo pasar su vida y con quién compartirlo.
En una secuencia mágica, Julie se estrella una fiesta en la casa y experimenta una atracción instantánea y eléctrica hacia un hombre misterioso. Ambos están en relaciones, pero eligen empujar los límites de la fidelidad sin cruzar la línea, pasar la noche haciendo todo menos trampa. Orientan uno frente al otro, olfatean las axilas del otro e incluso se muerden entre sí. Sin embargo, el momento más fascinante es una impresionante foto de la pareja lenta de la pareja que fumará, soplando humo en la boca del otro en un intercambio hipnótico e íntimo. Perdidos en su propia burbuja, permanecen en la fantasía de otra vida. Es una escena que es eufórica y devastadora, capturando perfectamente los altibajos vertiginosos, los mínimos aplastantes y la salvaje imprevisibilidad de estar en los veinte años.
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10 cosas que odio de ti (Gil Jung, 1999)
10 cosas que odio de ti es, con razón, una de las mejores comedias románticas adolescentes jamás hechas. Supera la prueba del tiempo con un guión perfecto, el elenco icónico de conjunto y una banda sonora que elimina todo del parque. Pero, para mi, que 10 cosas que odio de ti Verdaderamente perfeccionado fue el hermoso trastorno y muchas partes móviles de una fiesta en la casa. En cualquier habitación, algunas personas vomitarán, besan, destrozan muebles, rompen un vaso, discuten con su amigo, lloran en los arbustos o se romperán con su novia de la escuela secundaria. Es un maravilloso ejemplo de ingeniería directora en su máxima expresión, orquestando el caos y la emoción de una fiesta en la casa donde todo sale bien y mal al mismo tiempo.
Hay un momento en el que Cameron ve que sus posibilidades con Bianca se desvanecen ante sus ojos, completamente abatido como Hold Me Now por Los Thompson Twins juegan mientras se aleja con Joey Eat Me Donner. Nada es más identificable que los dolores amargos de crecer y ver a la persona que te apetece enamorarse de otra persona, aumentada por la dirección perfecta de Junger cuando la cámara se cierra lentamente sobre él y el sonido de la fiesta se disuelve a su alrededor, aplastado en su desamor.
Casi famoso (Cameron Crowe, 2000)
Hay pocas películas que amo tanto como Casi famoso , y así, cuando surja la oportunidad de hablar de eso, lo haré hasta que las vacas vuelvan a casa. Crowe encapsula la abrumadora de crecer y querer desesperadamente ser aceptado por las personas que admiras, eligiendo organizar esto a través de la historia de William, un aspirante a periodista de rock que va de gira con una banda llamada Agua todavía en el apogeo de su fama. Sin embargo, pronto se da cuenta de que las estrellas de rock no son lo que están dispuestos a ser, luchando por encontrar un equilibrio entre la amistad y la profesionalidad mientras busca escribir un artículo sobre ellas, sino también bautizarse en su círculo interno de genial.
Hay una escena en la que el cantante principal de la banda, Russell, escapa del resto del grupo y secuestra la modesta fiesta de la casa de algunos jóvenes fanáticos. Luego procede a tomar ácido y se ve movido por todo en la casa, desde el interruptor de la luz, su serpiente mascota y los juguetes de peluche en la cama. Eventualmente sube al techo, gritando, ¡soy un dios dorado!, Enriquecido por el entrañable realismo de la casa y estimulado por el aliento de sus jóvenes fanáticos. Salta desde el techo hacia la piscina, con un William agotado mirando cerca, la única persona encargada de cuidarlo.
La mayor parte de la película se refiere al choque entre el mundo real y el mundo de fantasía de las estrellas de rock, que muestra el surrealismo de la fama y la forma en que corrompe a las personas, separándolas de la pureza de su pasión. Y en esta escena conmovedora, hilarante y profundamente nostálgica, captura este choque perfectamente, mostrando la reconexión de Russell con la realidad y en tierra en lo que realmente importa.
