Escucharme fuera: casi famoso tiene la mejor banda sonora de todos los tiempos de todos los tiempos
Inocente y sin pretensiones, un joven William Miller se asoma debajo de su cama después de que su hermana se va para forjar un nuevo camino en la vida. Allí, descubre una nota que se quedó atrás, un mensaje conmovedor que dice: Escucha Tommy Con una vela quemada y verás todo tu futuro.
Miller es el protagonista de Cameron Crowe Casi famoso , una película que es tanto una representación de la propia vida y experiencias de Crowe como una oda al rock and roll. La película de 2001 sigue a Miller, de 15 años, cuando comienza su carrera escribiendo para Piedra rodante revista, uniéndose a la banda de rock ficticio Stillwater on the Road a medida que aumentan el éxito.
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A pesar de una ambivalencia inicial, Miller es tomado bajo el ala de la banda y se hace ser particularmente amigo del guitarrista de Stillwater Russell Hammond, Penny Lane y su grupo de ayudas de banda. Como alguien que es fundamentalmente ingenuo cuando se trata de las tendencias incondicionales del mundo del rock, el tiempo de Miller en el camino proporciona una curva de aprendizaje significativa, para consternación de su madre.
Todo esto está respaldado por una partitura de película tan poderosa y profunda que podría haber sido su propio personaje. La banda sonora se integra en gran medida en la narrativa de la película, proporcionando momentos conmovedores y puntos de inflexión con melodías acompañantes que prometen hacer obsoleto a la superficialidad de la palabra hablada. Crowe combina magistralmente algunos de los momentos más importantes de la película con señales de rock de los años 70, con cada letra dado un propósito tan calculado que es difícil imaginar que cualquier otra característica alcance la misma hazaña.
La primera experiencia de Miller con la música rock está a manos de su hermana mayor, Anita. Anita lo enciende a Tommy Por la OMS, una incursión Miller se embarca después de que Anita dice que te liberará. Después de anunciar que se va en un intento por liberarse de su familia abusiva y controladora, interpreta América de Simon
Debajo de su cama, Miller encuentra el alijo secreto de la música que su hermana lo ha dejado, incluido Tommy, junto con el romántico de Joni Mitchell Azul . Desde el principio, la película te dice que la música es la fuerza impulsora de todas las escapadas culturales del rock: como dice Lane, estamos aquí debido a la música. Inspiramos la música. Luego, Miller presenta a Lane a Hammond de Stillwater, quien finge que nunca antes habían conocido mientras el río de Mitchell juega sobre la escena, un marcado contraste con el resto de las notas más pesadas de la película. Aún así, es un momento tierno, uno que presagia la angustia que inevitablemente sucederá con un enlace romántico en el mundo del rock and roll.
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Después de usar el No Way Out de Allman Brothers Band para indicar la emoción asociada a embarcarse en una gira, uno de los momentos más fundamentales y memorables de la película viene con la inclusión de Tiny Dancer de Elton John. Durante un momento donde las tensiones están en su punto más alto para Stillwater, Una interpretación grupal sincera de John’s Classic les muestra el poder de la unidad , rompiendo efectivamente el hielo y reconciliando a la banda por el resto del viaje del autobús.
Más tarde, otra de las canciones de John se usa para transmitir la angustia que se siente por Lane después de que Hammond se remonta a una ex novia, con la construcción de Mona Lisas y Mad Hatters a lo largo de la escena y las letras que proporcionan una metáfora profunda para la situación: pensé que sabía /pero ahora sé que los árboles de rosas nunca crecen /en la ciudad de Nueva York.
Tiny Dancer regresa más tarde durante un momento de mayor incertidumbre e intensidad emocional aumentada, a medida que su avión vuela a través de una tormenta eléctrica, la banda experimenta una experiencia cercana a la muerte, y los acordes de piano giratorios a la danza clásica de John en el fondo después de Hammond no intentan intentar reconciliarse con el carril, pero termina en la casa de Miller. Cuando finalmente le da a Miller la entrevista que ha estado esperando, se reproduce la Tangerine de Led Zeppelin, lo que significa una resolución concluyente con ambos personajes.
La atención al detalle que Casi famoso Posee en términos de su banda sonora musical muestra los longitudes a los que Crowe hizo para crear meticulosamente su delicadeza y arenosa mundo. La música rock de principios de década mejoró cada escena con canciones y letras específicamente seleccionadas, complementando cada matiz emocional de formas que solo la música puede hacer.
Durante la pieza central emocional de la película, que incorpora Tiny Dancer como su partitura acompañante, Miller recurre a Lane y dice: Tengo que ir a casa, a lo que ella responde, usted está en casa.
La música en la película muestra que no importa dónde se encuentre a sí mismo, incluso en sus momentos más oscuros o al final de su ingenio, la música siempre estará allí para comunicar lo que no puede. La música utilizada ofrece nuevos significados en capas en cada escena, lo que refleja las complejidades emocionales de la vida real de una manera que emula perfectamente el clásico aumento de rock en ese momento.
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