Renacimiento de sintetizador: ¿por qué dominaban los sintetizadores modulares en 2024?
Desde que el Dr. Robert Moog dio a conocer su primer sintetizador de homónimo disponible comercialmente en 1964, la caja mística de perillas, llaves y cables ha tenido el divertido hábito de caer y salir de la boga.
Asociado con el exceso de Prog no mucho después de su lanzamiento de personas como Rick Wakeman o Keith Emerson, la magia o abaratado 30 años después, como un juguete novedoso durante el twee independiente de finales de la década de 2000, cuando los sintetizadores parecen perder su magia en un Kraftwerk pavimentando las bases para la explosión de Synthpop de principios de los años ochenta, o la onda de minimal-synth-synth, que pavimentan los cimientos de la explosión de Synthlypop de los años ochenta, o la onda de minimalistas de Brooklynnhynhynth que se congregó en Brooklynnmatings que se congregó en Brooklynnn. Wierd registra fiestas que florecieron en la década de 2010.
El resurgimiento de sintetizador modular está tomando actualmente el mundo de la música electrónica, pero parece que se mantiene este tiempo. Después de los desarrollos intrigantes iniciales en el software de producción como Cubase, Reason o Albeton, la atractiva mística del sintetizador llamó inmediatamente a una generación de aficionados a hardware y artistas ansiosos por explorar las posibilidades sónicas que se realizan con los más de 16,000 módulos Eurorack disponibles para configurar a voluntad.
Un montón de personas entraron en hacer música electrónica a través de la computadora, dijo el cofundador de Machina Bristonica, Ben Chilton. El guardián a principios de este año. Las personas vendieron sus sintetizadores cuando las computadoras eran emocionantes, y después de unos años han estado anhelando algo que pueden tocar ... la capacidad de dar forma a los sonidos sobre la marcha en una actuación, en lugar de sentir que está programando una máquina, está detrás del resurgimiento del hardware de sintetizador.
Se impulsaron tanto por los sintetistas pateándose por vender su antiguo equipo analógico durante su insensato, tanto como los músicos digitales que ingresan al mundo de la música electrónica por primera vez, la reverencia por los sintetizadores como un instrumento a aprender y ejercerse tiene un atractivo sobre la práctica sin glamoroso de la fabricación de laptop.
Con un clima pop aún que aún no se ha sacudido el residuo EDM y Dance-Pop de superconjuntos de apuntar y hacer clic. Dave Ball de Soft Cell dio la bienvenida al regreso de la magia del sintetizador: creo que es genial que la gente redescubre de qué se tratan realmente los síntesis. Mucha gente obtiene software de música, piensa eso es fácil y termina haciendo algo que suena a Calvin Harris. Que no es nada de qué estar orgulloso.
También hay una mayor accesibilidad a las piezas requeridas. Si bien los problemas de la cadena de suministro amenazados por los aranceles chinos en la próxima administración de Trump son precariamente esperados por los principales fabricantes de sintetizadores, actualmente, ya que los componentes específicos del módulo nunca han sido más fáciles. Las barreras son mucho más bajas, anteriores Mixmag El editor y la cosa de la música, el propietario modular, Tom Whitwell, dijo El guardián . Puedo diseñar algo, enviar un par de archivos a Shenzhen, luego tres semanas después, estos tableros de circuitos mágicos aumentarán por £ 25. Significa que puede probar cosas más extrañas y extrañas para muy poco riesgo.
En última instancia, los sintetizadores son divertidos. Las computadoras siempre serán más baratas, más fáciles, más intuitivas e infinitamente más portátiles, pero la tactilidad y la generación práctica de tonalidades electrónicas siempre inspirarán sobre el diseño uniforme del software de música. La leyenda dice que Brian Eno se negó a reparar un VC de EMS roto porque simplemente le gustaban los ruidos de accidentes extraños y felices que hizo. Es difícil imaginar el mismo nivel de afecto por una computadora portátil.
