Björk explica los elementos que componen su sonido

¿Cómo se define a un artista como Björk? Surgiendo de Islandia a mediados de la década de 1970, la enigmática artista comenzó su carrera antes de llegar a su adolescencia, lanzando su debut homónimo en 1977. Luego incursionó en varios géneros y bandas diferentes, especialmente loscubos de azúcar, recogiendo influencias extrañas en el camino que eventualmente contribuirían a su distintivo sonido solo.

A principios de la década de 1990, Björk se reintrodujo con Debut , un disco que mostró sus poderosas voces y su talento como productor de mezcla de género. Desde entonces, cada nuevo registro solo se ha basado en esa reputación. Correo Nos dio el abrasador Ejército de mí y el simultáneamente delicado y dramático es tan tranquilo. Homogénico fue una obra maestra de la experimentación electrónica, y Murciélago Proporcionó una dosis de bondad fallida que envuelve.

Incluso ahora, Björk continúa mostrando su destreza como vocalista y productor. Su colección más reciente de música nueva, 2022 Fossora , fue una dura colección de ruido iluminado por imágenes naturales. Pero mientras discutía el álbum durante una conversación con El atlántico , Björk parecía sugerir que su nuevo arte y enfoque a menudo han sido malinterpretados por el público, separado de su antiguo trabajo cuando, realmente, es una continuación.

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Björk abordó la idea de que su sonido se ha suavizado a lo largo de los años, prefiriendo la experimentación a una electrónica divertida, pero el vanguardista islandés atribuye esto a recuerdos falsos. Tal vez se recuerdan a sí mismos en algún club haciendo éxtasis y había tres remixes seguidos, bromeó. Björk sostuvo que su fórmula de composición nunca ha cambiado.

Explicó los elementos a los que se encuentra regresando en cada álbum para inventar una poción de composición similar. El BPM, la facilidad y la nerviosidad están equilibrados en algo que ve como bastante consistente. En general, explicó, la BPM, o la cantidad de frío, o la cantidad de experimental, o la cantidad de azúcar pop, o la cantidad de momentos autocructuosos y serios, creo que en realidad ha sido la misma a lo largo de mis álbumes.

En Debut , por ejemplo, Venus como niño es Uno de esos momentos más fríos, una mezcla de cuerdas estilo tripe-hop y hermosas líneas de sintetizador. Mientras tanto, Big Time Sensuality es una oferta más lista para el club, una mezcla de techno primo para remezclar. Del mismo modo, Fossora Presenta pistas extrañas y más meditativas como 'fagnt está en los fiordos' Junto con aún extraño, Techno experimental en la canción principal.

Depende de los oyentes interpretar el catálogo de Björk como deseen, comparar sus viejas ofertas con las nuevas y encontrar las consistencias y discrepancias entre ellos. Pero si le preguntas a Björk, hay poco de este último que se puede encontrar. Por supuesto, sus intereses artísticos se han transformado y avanzado, pero esos elementos clave de su sonido, su inclinación por compensar lo experimental con la calma, el pop con lo intenso, siempre permanecerán.

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Incluso con la descripción personal de Björk de su propio sonido, ella sigue siendo una de las artistas más difíciles de describir y definir. Por mucho que se apoye en esos estilos y sonidos que abarcan todo su catálogo, cada nuevo álbum, las extrañas canciones dentro y la extraña obra de arte que generalmente lo acompaña, es realmente impredecible. Y esa es, quizás, la parte más esencial de su arte.