¿Por qué Michael Haneke odia el cine americano?
Desolado. Implacable. Enfermo. Estas son todas las palabras que se han utilizado para describir el trabajo de Michael Haneke, y al mirar las muchas entregas retorcidas a su filmografía, es fácil entender por qué. Todas sus películas tienden a inclinarse hacia los sujetos perversos y tabú, comentando sobre la oscuridad que existe dentro de todos nosotros y nuestra falta de empatía colectiva a través de su uso de la violencia extrema. Haneke nunca tiene miedo de probar a la audiencia y empujarnos a nuestros límites, siempre yendo al lugar donde no queremos ver y girar el espejo hacia adentro para que reflexionemos sobre nuestra complicidad con la tragedia y el mal.
Ya sea su trabajo anterior de Video de Benny en el que una adolescente asesina a una colegiala, completamente indiferente al dolor que está causando como resultado de los medios de comunicación que consume y su desensibilización a la violencia, con Haneke drapeando paralelos entre nuestra propia relación con las noticias y el sufrimiento global que está empaquetado y vendido como entretenimiento. También vemos esto en Juegos divertidos , con dos hombres vestidos con atuendos de tenis totalmente blancos inocentes mientras se embarcan en una juerga de tortura, atrapando a una familia alemana en su casa de vacaciones mientras juegan juegos cada vez más enfermos con ellos, con muchas referencias de Haneke al privilegio blanco y la explotación de la tragedia para nuestro placer de ver.
Su mirada inquebrantable y exigente es una forma de enfrentarnos con el papel que desempeñamos en la tragedia que existe en nuestro propio mundo. Haneke casi nos hace sentir culpables por incluso ver su trabajo: ¿cómo podríamos estar intrigados por una historia que es tan sádica? ¿Cómo podemos separarnos entre estas tragedias de una manera que algunos están destinados a ser para el entretenimiento y algunos de los que nos separamos cuando las vemos informar en las noticias? Haneke muestra estos momentos de una manera tan explícita para resaltar este enigma moral mismo, una forma que no es bienvenida por todas las audiencias.
Parte del trabajo creado en el panorama del cine estadounidense ha sido criticado por el tema opuesto de recubrimiento de azúcar y embellecimiento de la verdad. Cuando se le preguntó sobre la influencia del entretenimiento estadounidense en su trabajo, Haneke lo descartó como imperialismo cultural, diciendo: Odio películas que intentan hacerme más estúpido que yo, y hay muchas. Pero debo admitir que no voy tan a menudo al cine. En los años 60 y 70, fui casi todos los días, pero ya no.
En comparación con el cine europeo y el trabajo de Haneke, el mercado cinematográfico estadounidense ni siquiera se acerca. Mientras que algunos productores estadounidenses tendrían miedo de incluir escenas de tortura prolongadas, relaciones incómodas en la pantalla y finales no complacientes, Haneke no tiene miedo de ir a estos rincones oscuros y hace un punto de disfrutar en estas esquinas y hacer que la idea del entretenimiento sea un sujeto subversivo. Mientras que los antiguos clásicos de Hollywood favorecen las finales de cuentos de hadas y las historias no ofensivas, Haneke tiene la intención de ofender. De hecho, este es su punto de referencia de un buen trabajo.
Si bien hemos visto un cine más atrevido proveniente de los Estados Unidos a lo largo de los años, todavía hay pocos cineastas que han torcido el cuchillo hasta Haneke. Los gustos de Sean Baker y Kelly Reichardt se han rebelado a su manera al criticar el sueño americano, que es bastante abyecto. En Wendy y Lucy y El proyecto de Florida , eligen mostrar las tragedias más identificables que viven al lado de nosotros, con este último incluso terminando con una secuencia abrupta y discordante que es la interpretación de Baker de la finalización de Hollywood, destacando la tendencia de Hollywood a ignorar la realidad de estas historias en el bien de mantenerse dentro de nuestra propia red de seguridad.
Dadas las limitaciones de la escena de distribución estadounidense y su capacidad para tocarlo a salvo, es comprensible por qué un director tan decidido e implacable en su visión sería reacio a las características convencionalmente mansas del cine estadounidense. Sin embargo, no todos son lo suficientemente valientes como para ir a donde Haneke lleva a su audiencia, lo que hace que su trabajo sea aún más impresionante. Mientras que otros preferirían el final de Hollywood, Haneke nos castiga por esperar esto y nos enseña una lección inesperada en el camino.
