Adiós, Dragon Inn: ¿Una carta de amor o una nota de suicidio para el cine?
En este día y la edad, Hope ha comenzado a sentirse inútil, y el optimismo se está volviendo obsoleto lentamente. Los rugientes de los años 20 están de regreso, excepto esta vez, las personas solo han adoptado las cualidades nihilistas de esta época, y lamentablemente no tenemos más fiestas de las que solíamos hacerlo. A los artistas se les dice que la aportación humana ya no es necesaria para la narración de cuentos y, como resultado, la creatividad es tambaleante, y nunca ha sido más una batalla cuesta arriba para que las personas creen. El arte del cine está siendo asumido por corporaciones ricas que han convertido el cine en un transportador construido de mierda, con artistas reales que apenas están y asisten a las ceremonias de premios con menos de $ 0 en su cuenta bancaria.
Cuando combinas esto con el surgimiento de la censura, el fascismo, la tecnología invasiva y los multimillonarios codiciosos, es difícil no sentir que actualmente estamos experimentando la muerte del arte tal como lo conocemos. El cine Prince Charles está siendo amenazado con el cierre, el paisaje de la transmisión ha matado al cine, la gente piensa que el sexo en la pantalla es gratuito, mientras que los cineastas masculinos se felicitan por mostrar violencia sexual explícita, las mujeres más poderosas en Hollywood todavía se acosan sexualmente, están desechando los estándares de diversidad, y yo estoy siendo francillado, sinceramente, perdiendo la voluntad en vivo.
Sin embargo, cada vez que me encuentro en un pozo de desesperación por la desaparición de la humanidad, me encuentro algo consolado por el hecho de que estos problemas han surgido en la historia antes, y aunque evidentemente no hemos aprendido de nuestros errores, siempre hemos logrado, de alguna manera, encontrar un camino a lo largo de él. Al mirar películas como American Movie, Company: The Original Cast Album O incluso Grand Theft Hamlet, recuerdo la resiliencia creativa y el espíritu artístico que persevera a pesar de las fuerzas que amenazan con destruir nuestro sustento. A lo largo de la historia, una cierta era del cine celebra el poder del medio, un género hecho para amantes del cine, observadores, fabricantes y soñadores. Historias que responden a nuestras preocupaciones y afirman nuestro amor eterno por un medio que no va a morir en silencio o sin lucha, una carta de amor al cine. Películas sobre películas.
A lo largo de la historia del cine, ha habido algunos cineastas tan enamorados por su oficio que han dedicado todo el trabajo a alabar nuestro terreno sagrado colectivo: el cine. Si es Cinema Paradiso, cantando bajo la lluvia o Érase una vez en Hollywood, Los verdaderos cinefiles se han separado de todos los demás al crear historias que veneran el espacio cinematográfico comunitario y el poder transformador de la narración de historias. Sin embargo, aunque innumerables versiones de estos cuentos han surgido a lo largo de los años, hay una que la mayoría me sobresale, con un núcleo emocional que dedica la línea entre el optimismo feroz y el cinismo resignado, haciéndome preguntarme si son cartas de amor a Hollywood o notas de suicidio.
Adiós Dragon Inn Dirigido por Tsai Ming-Liang en 2003, tiene lugar durante una sola noche en una cine abierta para su proyección final antes de cerrar para siempre. A medida que se reproduce la última película, un puñado de miembros de la audiencia se deleitan en la comodidad de la pantalla plateada y llora el final de una época. Es una película bellamente sutil y gratificante sobre obsoleto, cine, recuerdos y personas que a menudo son olvidadas. Es un lugar para que los extraños se convocaran y un espacio para escapar, capturando a un grupo de personajes que están atormentados por recuerdos de historias que han sido testigos en este cine , superado por la nostalgia por todo lo que ha sucedido y la tristeza por el hecho de que esta era está llegando a su fin. Está contaminado por un estado de ánimo dolorosamente agridulce, con cada patrón anhelo por un tiempo que ha pasado, una antigua utopía donde las personas podrían estar en estos espacios oscuros y corredores ocultos. Y ahora que está cerrando, ¿dónde estarán ellos mismos?
Cada personaje se aferra a esta era perdida y la forma en que este espacio los hizo sentir, y al final, es solo un cine vacío que se sienta solo en la oscuridad. Un hombre observa por última vez, una sola lágrima rodando por su mejilla, con la lluvia que golpea el techo mientras las puertas están cerradas para siempre. Es un reloj devastador que te dejará una persona diferente, tanto hipnotizada como desconsolada por la finalidad de cada momento y las personas que necesitan desesperadamente este lugar para sentirse visto y completo.
A través del lenguaje del cine lento, Tsai Ming-Liang captura un profundo pozo de sentimiento a través de las miradas de intención de cada miembro de la audiencia, el viaje cuidadoso del Usher que imita la vida en el edificio desmoronado a través de su devoción a cada tarea, el juego inesperado que le crece la cabeza durante los momentos de dolor. Cada escena es lenta e intencional, construyendo una cacofonía de emoción que estalla al final, con las luces parpadeando y dejándonos en un estado de incredulidad y miseria. El zumbido del proyector se desvanece; El proceso de observación, comunicación y creencia desaparece lentamente en la lluvia.
A pesar de la oscuridad inherente de la historia, captura el legado de las películas que vive independientemente: el impacto eterno de la narración y los recuerdos que se vuelven indistinguibles de nuestras propias vidas. Todos los artistas y fabricantes están perseguidos por estas historias, incapaces de separar los momentos dentro y fuera de la pantalla, enredados en la riqueza de todo lo que hemos experimentado a través de las imágenes y los sonidos parpadeantes que nos llevan.
W Hile diciéndose adiós al cine y reconociendo su desaparición, Adiós, Dragon Inn destaca cómo su influencia personal nunca se desvanecerá. Cine Vive dentro de nosotros, convirtiéndose en parte de nosotros, y por esto, nunca morirá realmente. Puede ser una batalla cuesta arriba para crear, pero el impacto del cine nunca se atenuará, por lo que nuestro deseo de hacer siempre perseverará.
