Cómo el álbum que dijo Joe Strummer llevó la música a una nueva dimensión cambió de composición para siempre
La cultura viene en ciclos. Joe Strummer y sus cohortes punk dieron vida a la música juvenil vital una vez más y el choque también trajo una buena dosis de conocimiento al caos. Como dijo Patti Smith una vez, era joven, pero sentí que nuestra voz cultural estaba en peligro y necesitaba una infusión de nuevas personas e ideas. No sentí que yo fuera yo. No me consideré músico de ninguna manera, pero era poeta e intérprete, y sentí que entendía dónde estábamos, qué nos habían dado y dónde deberíamos ir, y si pudiera expresarlo, tal vez podría inspirar a la próxima generación.
Sin embargo, esta no fue la primera vez. A su manera, los habitantes vestidos de gingham de la escena folklórica de Greenwich Village habían hecho lo mismo unos 15 años antes, cuando Bob Dylan, Paul Simon, Joan Baez y Co, abordaron la cultura pop emergente del comercialismo y la llenaron con una sensación de atemporalidad y sociedad. Podrían haber tenido un mensaje que parecía viejo más allá de sus años, pero estaban llenos de la pasión de la juventud, sin embargo.
Es por eso que Joe Strummer le dijo una vez al Los Ángeles Times En 1988, no me gusta la idea de que las personas que no son adolescentes hacen discos. Los adolescentes hacen los mejores registros. Excepto por Paul Simon. Excepto Graceland . Ha alcanzado una nueva meseta allí, pero está escribiendo en su propio grupo de edad. Graceland es algo nuevo.
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Continuando con elogio del llamado disco sudafricano de Simon, que se lanzó dos años antes, Strummer dijo: esa canción para su hijo es tan buena como zapatos de gamuza azul: antes de que nacieras, cuando la vida era genial. Eso es tan bueno como zapatos de gamuza azul, y esa es una nueva dimensión.
Vale la pena señalar que para este punto, el punk en su forma original estaba muerto y enterrado y Strummer era 36 cuando estaba haciendo estos comentarios. Su propia revolución había terminado, había ganado, en muchos sentidos,, pero al igual que Simon, su producción creativa no tuvo que disminuir junto con ella. Por lo tanto, Strummer prometió mezclar su composición de canciones al igual que muchos otros artistas en esa época.
De ninguna manera fue Simon el primer artista en abordar formas más maduras y nuevas sensibilidades melódicas con Graceland , pero el éxito del registro en todos los sentidos lo hizo muy notable. Los adolescentes a menudo son innovadores en su música porque son imprudentes con su progresividad, pero este no es un aspecto que se sienta bien en los hombros mayores. Simon, sin embargo, demostró que puede penes de gran madurez y avanzar con la innovación de todos modos.
Como dijo Simon sobre hacer el disco, mi estilo típico de composición en el pasado ha sido sentarse con una guitarra y escribir una canción, terminarlo, ir al estudio, reservar a los músicos, presentar la canción y los acordes, y luego tratar de hacer una canción. Con estos músicos, lo estaba haciendo al revés. Las pistas precedieron a las canciones. Trabajamos improvisando. Mientras un grupo tocaba en el estudio, cantaba melodías y palabras, cualquier cosa que se ajuste a la escala en la que estaban tocando.
Por lo tanto, sucedió que durante las sesiones, Simon transpondría las líneas superiores de la gente antigua en los contornos y ritmos clásicos africanos. Esto puede sonar jazz, pero de hecho, el proceso de grabación fue bastante similar a algún tipo de versión primitiva en vivo del muestreo. Sónicamente, esta innovación le dio al álbum una frescura musicológica similar que ofreció Punk, pero la letra de la paternidad y el rejuvenecimiento de las relaciones reavivantes fue un giro atemporal en la parte superior que demostró rasguear y cientos de otros que puedes estar temáticamente maduros sin vigilar en tu sonido.
