Todo ese jazz: una obra maestra musical de la película kubrickiana
Varios temas atraviesan casi todas y cada una de las películas nominadas a la Mejor Película en los Premios de la Academia de este año. El nihilismo juega un papel en la construcción de Martin McDonagh's Los banshees de inishherin y la ciencia ficción maníaca de Daniels Todo en todas partes a la vez, Mientras que el poder lucha a las fiestas en Ruben Östlund's Triángulo de tristeza Y la de Sarah Polley Mujeres hablando. Pero es la agitación del artista, explorada en Almacenamiento , Elvis y Los fabelmans, Eso toma el centro del escenario en la ceremonia de los Oscar de este año.
De hecho, los Premios de la Academia han estado obsesionados durante mucho tiempo con tales películas, con la película 2014 de Alejandro González Iñárritu Pájaro Siendo el ejemplo más reciente de su pasión, contando la historia de una estrella de cínica cínica que intenta reavivar su carrera en el escenario del teatro. Aunque donde Pájaro ganó un Oscar inmerecido explorando exactamente por qué la creatividad es tan agotadora y ardua, 35 años antes, Bob Fosse's Todas esas tonterías Por poco se perdió el mayor honor del programa a pesar de explorar los mismos temas con un apasionado desafío contra el trabajo del arte.
Nominado a la Mejor Película junto con la fantasía semiautobiográfica de Mejor Director y Mejor guión original, la fantasía semiautobiográfica de Fosse, basada en aspectos de su propia vida y carrera como bailarina, coreógrafa y directora, es una odisea hipnótica a través de la agitación interna de ser una creativa obsesiva. Protagonizada por Roy Scheider, quien también recibió un asentimiento de Mejor actor, la película traza la vida de un director de teatro con una actitud de heno hacia el arte, las drogas y las relaciones.
¡Pronunciando su showtime, amigos! En su espejo como parte de su meticulosa rutina matutina, que también incluye los sonidos clásicos de Vivaldi y una selección de píldoras, incluidas Visine, Alka-Seltzer y Dexedrine, Joe Gedeón de Scheider vive su vida de un espectáculo a otro, dando la pretensión de que tiene todo bajo control. Adicto al teatro tanto como a sus muchas píldoras, Gideon está constantemente tratando de buscar un objetivo artístico más grande que él, siendo totalmente desinteresado al hacer cualquier otra cosa.
Estableciendo un protagonista que posee una visión de túnel peligrosa, la película de Fosse se desarrolla sin esfuerzo con la cinematografía de cabaret, que cuenta la historia de la mortalidad de un hombre que se tambalea en los límites entre el genio y la locura. Navegando por la tortura física y mental Los muchos brazos de rendimiento pueden forzar a un artista, la película de Fosse se convierte en algo mucho más complejo, tratando de la cuestión de la vida, la muerte y la búsqueda de la gloria.
Me interesé mucho en la muerte y el comportamiento hospitalario, y el significado de la vida y la muerte y ese tipo de temas, Fosse explica en un entrevista , describiendo cómo la película se originó como un drama de fregadero de cocina, inspirado en su propio tiempo en el hospital después de un ataque cardíaco. Eventualmente, esto se convirtió en una especie de exploración autobiográfica de la mortalidad personal, agregando: me gusta el tema, y realmente me gustaría hacer algo en la misma área, pero usando las herramientas que mejor conocía, que era la canción y el baile.
El resultado es una exploración dolorosa de un hombre que no puede ver más allá de sus propias actividades artísticas de la grandeza, sacrificando a la familia y las relaciones casi en contra de su propia voluntad, ya que no obtiene la misma satisfacción de los simples placeres de la vida como lo hace del atractivo del escenario. De hecho, Gideon cumple con el mantra exacto de Lydia Tár en el nominado al Oscar de Todd Field, quien dice: tienes que sublimarte a ti mismo, tu ego y, sí, tu identidad. De hecho, debe pararse frente al público y a Dios y borrarse.
Al nombrar la película, la mejor película que creo que he visto, el maestro del existencialismo cinematográfico, Stanley Kubrick tuvo una gran pasión por la película por una buena razón, con la película de Fosse contando la historia de un perfeccionista artístico frágil que refleja muchos de los propios atributos de los primeros. Muchas décadas más tarde, la película se erige como una exploración ejemplar del artista torturado, siendo un precursor influyente del Társ de Field, el Birdman de Iñárritu e incluso Danny Boyle's Steve Jobs .
