No se queda con el aterrizaje: cinco películas increíbles arruinadas por su escena final

La escena final de una película es lo primero que será en la mente de todos cuando surjan los créditos, por lo que es tan importante apegarse al aterrizaje.

Incluso las películas terribles han demostrado ser capaces de terminar con una nota alta, Pero lo inverso también puede ser cierto . Ciertas películas tienen una forma irritante de coquetear con grandeza desde la primera escena hasta la penúltima secuencia, solo para que el gran final no haga el trabajo.

Ni siquiera está restringido únicamente a los giros, aunque tienden a ser los delincuentes más regulares. Todo está bien para una sola escena tratar de recontextualizar todo lo que vino antes, pero cuando no tiene ningún sentido o no se presenta como pretendían los cineastas, tiene el potencial de desastre.

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Vale la pena ver las siguientes cinco películas sin lugar a dudas, aunque el millaje variará drásticamente si eso todavía suena cierto una vez que la pantalla se desvanece a las negras.

Cinco grandes películas con terribles escenas finales:

5. Llegar a la verdad (Anthony Scott Burns, 2020)

El escritor y director Anthony Scott Burns ha sido marcado como uno de los talentos emergentes más brillantes de horror por un tiempo, y su segunda característica de larga duración fue repleta de una atmósfera efectiva, imágenes llamativas y actuaciones comprometidas.

La adolescente fugitiva de Julia Sarah Stone inscribe para un estudio de investigación sobre el poder del sueño, difuminando las líneas entre la realidad y el subconsciente mientras lucha gradualmente por identificar dónde termina un mundo y el otro comienza, sumergiéndola más profunda en un malestar existencial que plantea dos preguntas por cada uno que responde y mantiene el espectador en Tenterhooks.

O al menos lo hace durante todo su tiempo de ejecución hasta la escena final, donde recibe un mensaje de texto que revela que ha estado en coma durante las últimas dos décadas. Pocas cosas erradican la buena voluntad en una película más rápido que el todo era un tropo de sueños, deshacer Llegar a la verdad La efectividad en un instante.

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4. Una pesadilla en la calle Elm (Wes Craven, 1984)

Es cierto que el dedo de la culpa no se puede señalar a Wes Craven cuando fue el estudio quien insistió en terminar Una pesadilla en la calle Elm En una nota que mantuvo la puerta abierta para secuelas, que tuvieron el efecto no deseado de convertir un slasher clásico en un stock de risa justo antes de que los créditos rodaran.

El director quería retener una sensación de ambigüedad que dejaría a las personas cuestionando cuánto de la historia se desarrolló en el mundo de los sueños y cuánto sucedió en realidad, solo para que el jefe de cine de nueva línea, Robert Shaye, para imponer una de las conclusiones más ridículas en la historia del género sobre Craven.

Podría haber funcionado si el efecto de que la madre de Nancy fuera tirada por una puerta hubiera sido algo más que totalmente poco convincente e involuntariamente hilarante, reduciendo un enfriador misterioso que introdujo al icónico Freddie Krueger en una mordaza que absorbió todo el viento de las velas de la película en el último segundo.

3. Identidad (James Mangold, 2003)

Nadie saldrá a la extremidad y llamará al thriller psicológico de James Mangold una obra maestra, pero ofrece muchas emociones pulposas al poner un riff empapado de lluvia y perpetuamente sospechoso en Agatha Christie's Y luego no hubo ninguno .

La forma más fácil de vender una historia inherentemente tonta de alto concepto es poblar el conjunto de actores de personajes talentosos: algo mangold manejado con aplomo reclutando a John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet, Alfred Molina, John Hawkes, y más para contar la historia de los estranguladores que buscan a Refuge en un motel que comenzó a ser elegido de uno por uno.

Identidad already orchestrated a rug-pulling twist by revealing the entire story had happened within the mind of Pruit Taylor Vance’s convicted murderer Malcolm Rivers, which is fine. However, tacking on a second twist that it was actually the personality of the nine-year-old boy who lives within him that was responsible for the murders is so stupid it borders on comical.

2. Alta tensión (Alexandre Aja, 2008)

La película de Alexandre Aja sediento de sangre fue una combinación inquebrantable y de suspenso de porno de tortura y un thriller realmente deslumbrante que decidió que la mejor manera de completar su historia fue con uno de los aficionados más perezosos y sin inspiración imaginables.

La revelación de que Marie de Cecile de France es la asesina todo el tiempo no es solo perezosa: tampoco tiene sentido. Lo que se supone que es una revelación asombrosa en lugar de que se desmorona inmediatamente bajo el peso de la lógica de la película, dado todo lo que la audiencia ya ha presenciado.

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¿Se había estado acechando? ¿Quién es el tipo que le guiñó guiñadas en la estación de servicio que guiñaba un ojo si realmente no estaba allí? ¿Quién conduce cuando despega después del asesino en una persecución de automóviles de alta velocidad? Al final, el momento de cierre deja en claro que se trata de el amor no correspondido y no reconocido de una persona, que está perfectamente bien, aparte del hecho de que arrasa los 90 minutos anteriores para hacer ese punto.

1. El proyecto de Florida (Sean Baker, 2017)

Sean Baker es uno de los cineastas independientes más talentosos y consistentes del negocio, pero incluso se sintió obligado a evaluar el discurso que rodea la última escena de El proyecto de Florida .

La toma final de Jancey y Mooney tomando las manos del otro y corriendo hacia Walt Disney World sale de la nada y se siente increíblemente abrupta, con la música y la cinematografía discordantes en comparación con el tono y la estética que se había establecido hasta entonces. La película es lo suficientemente buena como para que no se hunda todo, incluso si Baker supiera que iba a dividir la opinión.

Se deja a la interpretación, pero no se supone que sea literal, le dijo The Hollywood Reporter . Este soy yo diciéndome a la audiencia: Si quieres un final feliz, tendrás que ir a ese espacio de cabeza de un niño porque, aquí, esa es la única forma de lograrlo. Eso no lo explica ni responde, pero él es el director, por lo que su palabra es ley por defecto.

Tal vez sea una falta completa de fantasía por parte de este escritor, pero introducir fantasía en el último segundo sin ofrecer ninguna resolución y luego decirle al espectador que depende de ellos decidir cómo termina apuesta a tratar de hacer un punto sin tener que hacer uno en absoluto.