Artistas en el exilio: Vincent Van Gogh en Saint-Rémy

En nuestro Artistas en el exilio Serie, hemos tendido a centrarnos en las personas que, por cualquier razón, se han visto obligados a abandonar su tierra natal. Aquí tenemos algo bastante diferente: un artista cuyo exilio fue autoimpuesto. En la primavera de 1889, después de meses de tratamiento en un hospital en Arles, Vincent Van Gogh se comprometió con la Institución Psiquiátrica Saint-Paul de Mausole en Saint-Rémy de Provence. Sabía que estaba enfermo, pero también sabía que el área le daría el aislamiento necesario para que floreciera un buen trabajo. Y así lo hizo. Entre los ataques, Vincent hizo una serie de pinturas y dibujos, primero de los jardines del hospital, y más tarde de los olivos y cipreses en las estribaciones de las montañas Alpilles.

Funciona como Wheatfield después de una tormenta (1889) Ripple con conflicto interno. La vida de Vincent en Saint-Rémy fue una lucha constante contra la institución mental que creía que era necesaria para su recuperación y la sensación de que había un mundo de paisajes abrumadoramente hermosos justo más allá de sus límites. El intento del artista de preservar su salud se vio obstaculizado con frecuencia por las aventuras prohibidas en las amplias expansiones más allá de la ciudad, que parece haber encontrado bastante fácil de justificar, probablemente porque creía que era bastante diferente a sus compañeros pacientes. No te ocultaré de que estar aquí es muy tedioso, le dijo a su hermano Theo, debido a la monotonía, y porque la compañía de estos desafortunados que no hacen absolutamente nada es enervante.

Van Gogh llegó al sur después de su vida en París se volvió desagradable. Había viajado a The City of Light en la primavera de 1886 para comprender mejor lo que estaba sucediendo en el mundo del arte. Por primera vez en su vida, se encontró en compañía de individuos de ideas afines: artistas como Emile Bernard, Paul Signac y Henri de Toulouse-Lautrec. En los próximos años, su confianza como artista floreció. Sin embargo, rápidamente se cansó de su existencia bohemia y decidió partir en una estancia de 15 meses a Arles, donde tenía la intención de establecer una colonia artística en la casa amarilla. Van Gogh había sido atraído a Provenza por la perspectiva de color y aire acelerado, muy lejos del Swill Urban de París. Desafortunadamente, cuando llegó en febrero de 18888, encontró a Arles cubierto de 60 centímetros de nieve fresca. Los tonos silenciosos del paisaje le recordaron las impresiones japonesas que había estado estudiando poco antes de su partida. De hecho, Vincent vio el campo fuera de Arles como el equivalente occidental de Japón, por lo que muchas de sus obras a partir de este punto llevan la misma delicadeza de esas impresiones formativas.

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No pasó mucho tiempo antes de que la vida de Vincent en Arles se volviera agria. Pasó gran parte de su tiempo en la ciudad del sur intentando formar un centro de expresión artística en la casa amarilla. Cuando Paul Gauguin, quien Van Gogh admiró mucho, sugirió que podría unirse al artista allí, estaba encantado y pasó la siguiente semana preparando el espacio para la llegada incierta de Gauguin. Cuando finalmente llegó, rápidamente se hizo evidente que la colaboración no iba a funcionar. El desglose en la relación de Vincent con Gauguin y el fracaso de la casa amarilla culminaron en lo infame incidente del oído El 23 de diciembre de 1888. Después de un período de hospitalización en Arles, regresó a la casa amarilla, pero sus vecinos se quejaron de su presencia allí. Con su condición empeorando día a día, Vincent decidió admitirse a la clínica psiquiátrica en Saint-Rémy.

The Yellow House de Vincent Van Gogh. (Crédito: Museo Van Gogh)

Van Gogh pasó gran parte de su tiempo en Saint-Rémy en la cúspide de la cordura. En sus cartas, salta de relatos notablemente lúcidos de su propio estado mental a momentos de intenso horror irracional. Aunque no mencionó el suicidio, Vincent era consciente de lo mal que necesitaba ayuda: en la actualidad, este horror de la vida ya es menos fuerte y la melancolía menos aguda, le escribió a Jo van Gogh-Bonger. Pero no tengo voluntad, casi ningún deseo ni nada en absoluto, y casi ningún deseo de nada perteneciente a la vida ordinaria, por ejemplo, casi no deseo ver a mis amigos, aunque sigo pensando en ellos. Es por eso que aún no he llegado al punto en el que debería pensar en salir de aquí; Debería tener esta depresión en otro lugar.

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A fines del verano de 1889, los médicos de Vincent se sentían lo suficientemente seguros en su condición de que le permitieran hacer visitas a Arles y el campo circundante. El momento no podría haber sido más perfecto. La temporada de cosecha fue la época favorita del año de Van Gogh para pintar, y conservó su impulso de hacer un nuevo trabajo incluso cuando ocurrieron nuevos ataques esquizofrénicos. Dicho esto, funciona como El segador revelar una melancolía que aún no disminuyó. Trabaja bastante bien, escribió en septiembre de 1889. Estoy luchando con un lienzo que comenzó algunos días antes de mi indisposición, un Segador , el estudio es todo amarillo, terriblemente grueso, pero el sujeto era fino y simple. Porque veo en este Reaper, una vaga figura que lucha como un demonio en medio del calor para llegar al final de su tarea, veo en él la imagen de la muerte, en el sentido de que la humanidad podría ser el trigo que está cosechando. Así es, si quieres, lo contrario de ese sembrador que intenté hacer antes. Pero no hay nada triste en esta muerte, llega a la luz del día con un sol que inunda todo con una luz de oro puro.

Vincent estaba convencido de que la tonta furia de su trabajo lo curaría, y muchas de las obras más queridas del artista se hicieron durante este período. Maréndolas, cipreses, iris, rosas: todas estaban pintadas con tanta ternura, como si su belleza pudiera llevarlo al futuro. Al mismo tiempo, muchos de los bocetos de Van Gogh de Saint-Remy revelan un deseo regresivo de regresar al norte. Esta sumisión al agarre del pasado vio a Vincent desarrollar una fascinación con las familias campesinas que vio caminar debajo de los enormes troncos de los árboles del Boulevard Mirabeau. Tanto en los bocetos como en el retrato final, hay una sensación de que el artista extiende su mano pero solo saca el aire vacío. En ausencia del contacto humano, Van Gogh se propuso reinventar obras religiosas como Rembrandt's Crianza de Lazurus y Delacroix's Compasión . La propia descripción de Vincent de estas obras implica un deseo febril de escapar de él mismo: improvso el color en ella, no, entiendes, por completo, sino en busca de recuerdos de sus imágenes, pero el recuerdo, la vaga consonancia de los colores que son al menos derecho es mi propia interpretación ... mi cepillo va entre mis fingles como un arco en una violín y absolutamente para mi propio placer.

Finalmente, Van Gogh cedió a la nostalgia por el norte, dejando a Provenza atrás de una vez por todas el 27 de julio de 189. Saliendo del Hotel Ravoux en Auvers con su equipo de pintura en su boldón, Van Gogh encontró un lugar tranquilo lejos de los ojos inquietudes. Tan pronto como estaba fuera de la vista, sacó un revólver holandés de la bolsa y se disparó en el pecho. Murió dos días después, su hermano Theo junto a su cama.