Las 10 mejores películas bajo 90 minutos

Después de un largo día de trabajo, la idea de ver una película durante los 90 minutos puede parecer extremadamente desalentador. Aunque algunas de las mejores películas jamás hicieron un reloj en más de dos horas, tal S 2001: una odisea espacial (2 horas y 19 minutos) o El padrino (2 horas y 55 minutos), hay muchas películas menos de 90 minutos del mismo calibre.

Aunque un cortometraje o una película de 90 minutos podría dar la impresión de que el director tiene menos tiempo para desarrollar sus ideas, muchos cineastas calificados han demostrado que esto es falso. El desafío de un tiempo de ejecución más corto brinda a los directores la oportunidad de refinar sus ideas y exprimir tanto como puedan fuera del medio. Por lo tanto, se han hecho muchas obras maestras que tienen menos de una hora y media de largo.

Algunos de los mejores cineastas del cine, como Agnes Varda e Ingmar Bergman, a menudo crearon películas que totalizan no más de 90 minutos, lo que demuestra que se pueden hacer piezas impresionantes de películas sin extensiones de filmación.

De la histórica película de Bergman Persona a la comedia de comedia del crimen de 2000 de Jonathan Glazer Sexy Beast , aquí hay diez películas que registran a los 90 minutos o menos.

Las 10 mejores películas de menos de 90 minutos:

Antes del atardecer (Richard Linklater, 2004)

Actuar como la segunda entrega en el Antes Trilogía, Richard Linklater's Antes del atardecer Se inspira significativamente en las películas de conversación del autor francés Eric Rohmer. Después de nueve años, nos reunimos con Antes Sunrise ‘S Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy), quienes también se reúnen después de casi una década de ausencia. Inicialmente pasando la noche juntos en Viena, Antes del atardecer Lleva a la pareja a París, donde Jesse está terminando una gira de libros. El nativo francés Celine aprovecha la oportunidad de reconectarse con Jesse, y la película ve a los dos caminando y hablando por las calles románticas de la ciudad.

En solo 80 minutos, Antes del atardecer es una película encantadora que absorbe a su audiencia a través de la química sin esfuerzo de Jesse y Celine. El guión fue coescrito por Hawke y Delpy, cuyo diálogo naturalista hace que sea difícil creer que sus personajes no son personas reales cuyas conversaciones han sido interrumpidas por la presencia de la cámara de Linklater.

Niña negra (Ousmane Sembène, 1965)

Recientemente llegando a la Vista y sonido Lista de las mejores 100 películas de todos los tiempos, nunca ha habido un mejor momento para ver la película senegalesa seminal de Ousmane Sembène, Niña negra . Al ingresar a la lista en el número 95, la película merece bien su lugar, contando la historia de una joven negra de Senegal que viaja a un continente completamente diferente para convertirse en una sirvienta en Francia.

Ganando atención crítica en su lanzamiento, no fue hasta el siglo XXI que se celebraría la niña negra por sus poderosas declaraciones que abordan los efectos del colonialismo y el racismo en África y Europa. Ahora parte de la colección Criterion, la película de 65 minutos es una observación obligada para cualquier cinéfilo que busque repasar su conocimiento del cine africano.

Jadeante (Jean-Luc Godard, 1960)

El cine francés disfrutó de un momento floreciente y frenético de gran cambio en la década de 1960, con el movimiento de New Wave redefiniendo el cine nacional para una nueva generación. La integral en tal cambio fueron los gustos de François Truffaut, Alan Resnais y Jean-Luc Godard, y cada cineasta proporciona una innovadora pieza de cine nacional. Jadeante fue una de las mejores películas de Godard y un texto definitivo de la nueva ola francesa que esculpiría el futuro del cine del siglo XX.

Usando el cine como un artista usa un lienzo, las curiosas florituras de Godard y los frissons de alegría espontáneos cobraron vida en Jadeante , una película que sigue a un ladrón pequeño que roba un automóvil, asesina a un policía e intenta persuadir a un periodista estadounidense para que se escape con él.

Cleo de 5 a 7 (Agnes Varda, 1962)

Aunque los directores masculinos dominaron en gran medida el movimiento francés de New Wave, Agnes Varda demostró que las mujeres también podrían crear obras cinematográficas innovadoras. Usando un punto de vista claramente femenino, Cleo de 5 a 7 sigue siendo uno de los logros más destacados del período. La película sigue a Cleo de Corinne Marchand, una cantante pop obsesionada con ansiedad, espera ansiosamente los resultados de una prueba médica que determinará si tiene cáncer. Mientras Cleo conoce a amigos, va de compra, observa artistas callejeros y practica sus canciones, Varda cuestiona el papel de las mujeres en la sociedad. Con calculación con su mortalidad, Cleo se ve obligado a enfrentar lo que es realmente importante para ella vivir una vida feliz.

El director utiliza técnicas cinematográficas únicas, como cambiar de color a película en blanco y negro, romper la cuarta pared, movimientos de cámara de mano y primeros planos extremos, ayudando a la exploración de Varda del estado mental de Cleo. La película de Varda destaca la necesidad de que las mujeres actúen constantemente, haciendo una poderosa declaración sobre la sociedad francesa de la década de 1960 desde una perspectiva incapaz de ser aprovechada por sus contemporáneos masculinos.

Margaritas (Věra Chytilová, 1966)

La comedia feminista surrealista de vanguardia de Věra Chytilová Margaritas es un hito del movimiento checoslovaco New Wave que floreció en la década de 1960. El director describe la película como un necrólogo sobre una forma de vida negativa, utilizando técnicas formales no convencionales para criticar los ideales hegemónicos como el capitalismo y el consumismo excesivo. Margaritas Sigue a dos chicas, ambas llamadas Marie, que retratan los estereotipos satíricos de feminidad de Chytilová. La película adopta un enfoque antipatriarcal, en un momento que representa a las mujeres como muñecas marionetas para señalar la forma en que los hombres tratan a las mujeres como objetos de juego en lugar de humanos. Chytilová incluso se rocía en imágenes fálicas de salchichas cortadas para tomar un jab alegre en el dominio masculino.

Margaritas es un extraño viaje psicodélico de una película que se ejecuta durante solo 76 minutos. Sin embargo, la película incluye mucha rebelión y experimentación en su tiempo de ejecución, tanto que tras su lanzamiento, fue sacado de muchos cines importantes por sus ataques contra el establecimiento.

Cabeza de borrado (David Lynch, 1977)

El genio surrealista David Lynch lanzó su función de debut, Cabeza de borrado , en 1977, después de años de producción. Inspirado por Franz Kafka's La metamorfosis y la historia corta de Nikolai Gogol La nariz , así como los temores de la paternidad, Lynch escribió el guión de su película a principios de la década de 1970. Además, la experiencia del director de vivir entre la violencia, el odio y la suciedad en Filadelfia ayudó a la creación del desolado telón de fondo industrial de la película, que es fundamental para su humor sombrío. Jack Nance interpreta a Henry Spencer, quien se queda para cuidar a un bebé deformado que se asemeja a una criatura alienígena. Cabeza de borrado Establezca el tono para la futura carrera de Lynch, presentando al público a su mundo extraño pero fascinante.

Tras el lanzamiento de la película, que es notable por su intrincado diseño de sonido, los críticos tenían opiniones mixtas. Sin embargo, la película encontró popularidad en los circuitos de películas de medianoche subterráneas y ahora es ampliamente considerada una obra maestra. Si no has visto Cabeza de borrado , con solo 89 minutos, te recomendamos que profundices en la película mesmerisantemente absurda de Lynch.

Mi vecino Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)

El icónico estudio de la casa de animación japonesa Ghibli disfrutó de un año notable en 1988, lanzando el impactante drama de guerra Tumba de las luciérnagas y la obra maestra de fantasía Mi vecino Totoro en el espacio de 12 meses. Presentar una historia rica en color que abarca las maravillas simples, tranquilas y mágicas de la vida joven, Mi vecino Totoro Encapsula perfectamente el espíritu de Ghibli, comprensiblemente se convierte en uno de los éxitos comerciales más importantes del estudio.

Representando la armonía entre los humanos y la naturaleza, la historia sigue a dos niñas que se mudan al país con su madre enferma, donde disfrutan de aventuras con los espíritus mágicos del bosque que viven a las afueras de su puerta. Al llegar a solo 86 minutos, la película facilita el escapismo cinematográfico.

Persona (Ingmar Bergman, 1966)

No hay duda de que el cineasta sueco Ingmar Bergman es una de las mentes más importantes en el cine europeo del siglo XX, con el autor poético ayudando a inspirar a sus compañeros directores Martin Scorsese, Stanley Kubrick y más. De todas sus películas icónicas, que incluyen Fresas salvajes , El séptimo sello y Fanny y Alexander, Su obra maestra de 1966 Persona puede ser su mejor.

El dramático thriller cuenta la historia de una enfermera que se pone a cargo de una actriz muda, solo para descubrir que sus dos personas se están fusionando lentamente. Protagonizada por Bibi Andersson y Liv Ullmann, el icónico clásico sueco es un reloj desafiante pero breve en solo 85 minutos.

Sexy Beast (Jonathan Glazer, 2000)

Jonathan Glazer se hizo conocido como uno de los cineastas contemporáneos más emocionantes cuando Debajo de la piel fue lanzado en 2013, pero para los fanáticos del director británico, había impresionado durante mucho tiempo en la industria. Después de trabajar en videos musicales con los gustos de Massive Attack, Blur y Radiohead, Glazer hizo su primer largometraje al turno del nuevo milenio, creando Sexy Beast en 2000.

Protagonizada por Ray Winstone, la extraña película de crimen sigue a un brutal gángster de Londres llamado Don Logan (Ben Kingsley) que intenta obtener un safeCracker retirado llamado Gal (Winstone) fuera de la jubilación para un último trabajo. En 89 minutos, Sexy Beast es un reloj completamente agradable que rápidamente explota a través de su tiempo de ejecución.

La masacre de la motosierra de Texas (Tobe Hooper, 1974)

Tobe Hooper La masacre de la motosierra de Texas es una de las películas slasher más emblemáticas de todos los tiempos. La película sigue a un grupo de jóvenes que son víctimas del terrorífico Leatherface y su familia. Hooper empleó en gran medida a los no actores y utilizó un pequeño presupuesto para crear su película, lo que terminó siendo altamente rentable, recaudando más de $ 30 millones en los EE. UU. Independientemente, La masacre de la motosierra de Texas fue prohibido en muchos países debido a sus escenas gráficas de violencia y tortura. No obstante, la película se ha convertido en uno de los horrores más influyentes de todos los tiempos, inspirando a toda una franquicia de secuelas, remakes, videojuegos y más.

Con solo 83 minutos, Hooper logra llenar su película con una asombrosa cantidad de imágenes brutas, persecuciones tensas y escenas brutales de violencia. Sin embargo, la película ayudó a allanar el camino para que el género de terror se use como vehículo para comentarios sociales y culturales, no solo emociones baratas. La masacre de la motosierra de Texas Se ha ganado su lugar como una de las mejores películas de terror jamás hechas, y si no lo has visto antes, con un tiempo de ejecución tan corto, no hay excusa para no hacerlo.