Back to Simplicity: The John Lennon Song Pete Townshend llamó una desviación del rock

Pete Townshend entendió desde el principio que toda la música debe encontrar una manera de cambiar. Nadie podría haberse quedado tocando canciones de Chuck Berry hasta que el sol se quemó del cielo, y era importante para su trabajo en la OMS para empujar la música hacia adelante en lugar de estar en una rutina donde siguen tocando la misma canción durante horas con la esperanza de que a la gente todavía les guste. Y mientras Tommy Marcado en el momento en que Townshend fue más allá de la composición tradicional, sabía cuándo algunas personas podían hacer lo que hizo dentro de una sola canción.

Pero a pesar de ser parte de la invasión británica, Townshend había pateado esa etiqueta cuando llegó a su segundo récord. La OMS fue una magnífica banda de garaje durante los primeros años de su carrera, pero tan pronto como Townshend comenzó a expandir su visión de lo que podría ser su música, sabía que no tenía sentido que se quedara en un carril y solo tocara el tipo de música que haría bailar a la multitud de mods.

Después de todo, toda la escena del rock progresaba a pasos agigantados cuando comenzó, y al mirar lo que estaban haciendo las otras figuras importantes en Inglaterra, una canción como My Generation ya no la cortaría. Los Rolling Stones habían pasado a Material más blues, los Yardbirds habían mostrado a todos lo pesadas que podían ser las cosas, y la llegada de Jimi Hendrix prácticamente dejó obsoleto a todos los demás guitarristas.

Incluso para los estándares de rock and roll, los Beatles ocuparon un espacio extraño a fines de la década de 1960. No sobrevivirían a la década intacta después de que Paul McCartney anunció que la banda estaba terminando, pero el siguiente paso para alguien como John Lennon fue abrir su mente un poco más. Había tocado rock and roll durante años, y álbumes como Banda de plástico cuando se dio cuenta de lo que se podía hacer cuando siguió su corazón en lugar de su colección de discos.

Como todos quedaron en estado de shock después de escuchar pistas como Dios y Madre, Lennon sabía que lo mejor era volver a jugar algo de esa melodía, y cuándo Imaginar fue liberado, todos tenían una mejor idea de lo que estaba hablando. Tenía una salida para su dolor, pero al ir en dirección melódica, pasó de la forma tradicional de rock and roll a alguien que podía escribir canciones sobre la condición humana de una manera mucho más amplia.

No pienso en Imagine como una canción de rock. Pienso en ello como una canción de John Lennon, el poeta. Llegó de la cultura del rock porque Lennon vino de la cultura del rock, pero creo que fue una partida tremenda.

Pete Townshend

Y mientras Townshend ya tenía su ópera de rock de visión de futuro, dijo que este era un punto de inflexión masivo para hacia dónde se dirigía el género, dicho , No pienso en Imagine como una canción de rock. Pienso en ello como una canción de John Lennon, el poeta. Llegó de la cultura del rock porque Lennon vino de la cultura del rock, pero creo que fue una partida tremenda. De hecho, Lennon en los últimos 10 años de su vida estaba luchando con la misma dicotomía con la que estaba luchando: tratar de volver a la simplicidad de la forma.

Mirando los últimos álbumes de Lennon, no es como si Townshend esté mintiendo. Mucho Doble fantasía Llenados fanáticos de los Beatles con esperanza antes de que Lennon fuera asesinado, pero mucho de lo que estaba haciendo era tratar de habitar esos mismos ideales que todos, desde Smokey Robinson hasta Buddy Holly, estaban haciendo cuando era un niño, incluso acelerando su voz de Elvis Presley en como comenzar.

Pero lo único que Lennon tenía que recordar era que su versión de Pure Rock and Roll se había convertido en algo del pasado para los nuevos fanáticos. Muchas personas aún pueden inspirarse en Chuck Berry o Buddy Holly, pero esa sensación de emoción que Lennon estaba tratando de capturar era lo que su música había hecho por millones de niños cuando ella te ama y ¡Ayuda salió por primera vez.