La película de los hermanos Coen nadie quería hacer: la odiaban casi uniformemente
Los hermanos Coen son algunos de los directores más versátiles y traviesos del negocio, con un nivel estilizado de locura que define cada proyecto en sus mundos. Si se trata de la escala desenfrenada de percances en Quemar después de leer, t él sofocante tensión de No hay país para los viejos o sentido cómico de temor en Un hombre serio , los directores han encontrado su llamado a través de historias nihilistas de personajes que se encuentran en situaciones a menudo increíbles que resaltan su propia impotencia dentro de un mundo corrupto, a menudo mostrado a través del humor negro que varía dependiendo de cómo reaccionan sus personajes a sus circunstancias.
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A lo largo de los años, han forjado un mundo de la historia único para la captura del extraño surrealismo de la vida moderna, convirtiéndose en uno de los duos más dinámicos de Hollywood, a pesar de que su trabajo no siempre se encontró con tal entusiasmo.
Las primeras películas de los hermanos Coen contienen todas las marcas registradas de su estilo posterior, con un núcleo satírico que se burla de las experiencias y el mundo exterior de sus personajes y un flujo constante de tragedias. Mientras alcanzaron el éxito comercial hacia fines de la década de 1990 con películas como Fargo y El gran lebowski , se habían conectado en la industria durante muchos años antes, con su primer largometraje, Sangre simple , sin hacer tal salpicadura.
Dirigida en 1984 por Joel Coen, la película sigue al dueño de un incompleto bar de Texas que descubre que uno de sus empleados está teniendo una aventura con su esposa. Esto luego provoca una cadena caótica de malentendidos después de que se le ocurra un complot para asesinarlos a ambos. Protagonizada por una fresca Frances McDormand en la primera de sus muchas colaboraciones con el dúo, la película encapsula perfectamente su sentido del humor fatalista y su estilo neo-noir infundido existencial, con cada falta de comunicación que se convierte en circunstancias fatales.
Sin embargo, si bien es un golpe temprano del genio del director que presagia su éxito posterior, los críticos o el público no lo cumplieron amablemente. Joel discutió la pobre recepción de la película, diciendo, cuando mostramos la película a nuestros inversores, la odiaban casi uniformemente. No entendieron que el tono podría ser un thriller, una película de terror y una comedia a la vez. En los principales estudios, que lo rechazaron, a todas las personas creativas les encantó, pero a todos los marketing lo odiaron. No podían entender cómo venderlo.
La comedia negra asusta a la gente de marketing, como descubrí cuando hice Ponerse corto . No fue hasta el Festival de Cine de Nueva York en enero de 1985, donde los críticos lo amaron, que se convirtió en una película viable, y Crown International Pictures, un distribuidor independiente, lo compró.
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El guión fue escrito para un pequeño presupuesto, y el equipo logró ejecutar el proyecto con menos de un millón de dólares. Si bien muchos estudios ahora aprovecharían la oportunidad de distribuir su trabajo, la escena de cine independiente fue más estricta durante esta época y menos entusiasta por asumir riesgos. Pero en última instancia, siempre habrá alguien con un ojo para reconocer el verdadero talento, y la película pudo hacer mella en la marca y provocar sus ilustre carreras.
