Los tobillos rompidos - Revisión del álbum Hard Times Furious Dancing: A Deconstred World

El flaco: ¿Cómo se crea música que suena futurista en una era en la que no tenemos idea de cómo se verá ese futuro? Los tobillos rompidos respondieron esa pregunta de una manera muy novedosa. Parecen deconstruir la música de baile del pasado, creando un mundo fallido, desmoronado e intoxicante diseñado para que las personas enfrentaran el futuro frenético y baile sobre él.

El álbum está inspirado en una cita de Alice Walker de 2010 cuando el novelista estadounidense escribió, todavía podemos mantener la línea de belleza, forma y ritmo. No es un pequeño logro en un mundo tan desafiante como este ... los tiempos difíciles requieren baile furioso. Cada uno de nosotros es prueba. 15 años después, eso se siente aún más pertinente, pero la belleza y la forma son más difíciles de sostener, reflejadas en el golpeado caos de estos densos ritmos.

Este material está diseñado para bailar junto con. Fue probado en el transcurso de 2024 en las noches de clubes Forest Rayve de los tobillos roto en el sur de Londres. Solo lo han ajustado desde entonces, lo que resulta en un disco que reverberará con aplomo cuando se reproduzca en vivo. Sin embargo, en el registro, ese mismo sentimiento de los isquiotibiales: los beat quizás se vuelven demasiado similares cuando no estás balanceando con una bebida. Del mismo modo, los sentimientos sobre el capitalismo y la descomposición son más como expresiones fragmentarias para gritar en un club en lugar de oraciones consideradas que te hundirán profundamente en el pensamiento.

En última instancia, ahí es donde se encuentran las fortalezas y debilidades del álbum. Se siente como una adición vital a una subcultura con visión de futuro. Pero el valor artístico del álbum está más allá del álbum en sí. Puede promover tu amor por los tobillos chapeados, podría sumergirte más en lo que representan, y podría darte algunas noches inolvidables, pero es poco probable que muchas personas amen Tiempos difíciles furiosos bailando en sí.

Para los fanáticos de: Tomando pastillas irónicamente impresas con el logotipo de Tesla.

Un comentario final de un ortopedista: El ejercicio de soporte de peso y el ejercicio de resistencia son particularmente importantes para mejorar la densidad ósea y ayudar a prevenir la osteoporosis.

Tiempos difíciles Dancing Furious Track by Track:

Liberar: 28 de marzo | Productor: Tobillos rompidos | Etiqueta: La etiqueta de la hoja

daisy sudeikis

Pague el alquiler: Glitching, pulsing y fiesta: el registro se abre de manera propulsora y audaz, ya que un secuenciador rasposo hace que las cosas se muevan de una manera ominosa. La muerte se destinará a ser el pilar del álbum. [4/5]

Responsabilidades personales: Un ataque contra corporaciones. Cantado como Mark E Smith, la pista maníaca tiene un puñado de arrogancia justa en su latido. ¿Pero imparte mucho que ya no supieras sobre el capitalismo? [3.5/5]

Raoul: El ritmo constante y el lanzamiento del álbum sostienen. El sonido consistente se sentirá vigorizante en vivo, pero en el registro, puede comenzar a anhelar un cambio un poco más. [3/5]

drake sandi

Bailando en tránsito: El cambio llega con tambores que suenan más acústicos y un paisaje sonoro frenético de electrónica que se siente extrañamente que recuerda Un escáner oscuramente . La voz distante y amortiguada hace que sea difícil hacer un seguimiento de lo que se dice, pero pronto, la orquestación alcanza una fiebre vibrante, y apenas te importa. [4/5]

¿Dónde está el caganer?: Los sonidos que se hunden hacen que la pista se sienta como un ataque de pánico sónico, que es a) efectivo yb) no todo ese complementot. Sin embargo, ciertamente no puedes decir que te pasa. [3.5/5]

Mundo inteligente: Hay una sensación de los años 80 en el mundo inteligente, como una pista de Kraftwerk en Ketamine tratando de imaginar cómo podría ser el futuro. Es un mundo extraño para explorar, pero no uno lleno de sorpresas en esta etapa del álbum. [3/5]

Hagen en el jardín: Esta peculiar pieza de música apenas se asemeja a la música. Es una curiosa reconstrucción del sonido. Claro, hay instrumentos, pero se presentan en un ritmo disperso que se siente como una sociedad del futuro que intenta armar un mosaico electrónico. Eso es ciertamente interesante, si nada más. [3/5]

Bai Lan: La mayor manía de energía en el álbum. Es un blitzkrieg de pitidos y puñaladas disonantes que seguramente arrojará algunos almacenes en un frenesí. [4/5]

Observado estrechamente: El final adquiere un enfoque más meditativo e incluso tiene una melodía similar a Haruomi Hosono, ya que los cantos sobre escapar y romper proporcionan una línea superior pegadiza. El mejor momento del álbum. [4.5/5]