Susanna - Revisión del álbum Meditations on Love: The Dark Side of Eros

El flaco: Cinco años en la creación, el nuevo álbum de aves de aves, cantante noruego, Susanna Wallumrød, Meditaciones sobre el amor , llega al igual que una lata de pintura de rondeo: difícil de consumir de una vez, pero hace exactamente lo que dice en la lata. Si llevas esta analogía por un segundo más, el color de esta pintura es indudablemente negro y está construido para soportar inviernos difíciles. Con la discografía en su mayoría solemne de Susanna en mente, esto quizás no sea una gran sorpresa. Aún así, este disco trae algunos matices interesantes a la mesa.

Los méritos del álbum se encuentran principalmente en la ejecución: las inquietantes voces perfectas de Susanna se adaptan perfectamente al tono místico del álbum. Si las melodías corren el riesgo de volverse demasiado brillantes, tiene cuidado de reducir el tono con el desánimo, ya sea en la letra en sí o en la entrega lenta y espaciosa. Entre crescendos de intensidad y florituras vocales, Susanna hace un gran uso del silencio en el medio.

Otra cuerda fuerte para el arco del álbum es un maravilloso plato de instrumentación organizado por Susanna en colaboración con un elenco expansivo de colaboradores, incluidos Jenny Hval, Bonnie 'Prince ʻ Billy y, por supuesto, el productor Juhani Silvola. Al igual que gran parte de su salida exitosa anterior, Susanna usa una riqueza de diferentes instrumentales y sonidos sintetizados en un estilo asociativo que se extiende a horcajadas entre el jazz, el downtempo y el clásico.

Como sugiere el título, el álbum está preocupado por el tema del amor, Eros, para ser precisos. De acuerdo con el estado de ánimo sonoro asociativo de Susanna, estas diez pistas no corren por la calle haciendo clic en sus talones en satisfacción sexual. En cambio, responden principalmente a los desafíos planteados por las relaciones románticas. Aunque podemos esperar poco más bajo un título de este tipo, la letra se vuelve algo monótona, a pesar del álbum que muestra pocas debilidades cuando cada canción se toma por sus méritos.

Para los fanáticos de: Dramas de cocina de cocina, festivales de música de Leftfield y el podcast semanal de Alain de Botton.

Un comentario final del oyente más ávido de BBC Radio 6 Music: Esto juega en mi ecléctico y, me atrevo a decirlo, gustos esotéricos. ¡J’aime Beaucoup!

Meditaciones en el amor Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 23 de agosto | Productor: Juhani Silvola Etiqueta: Tono de lobo

Todos saben: Este numero oscuro y jazz establece el álbum en un precedente atractivo. Está claro que el Meditaciones sobre el amor Será al menos en parte una reacción a un amor perdido. Las letras de Susanna están desesperadas e indignadas como ella pregunta, ¿cómo puedo continuar? [4/5]

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Grandes sueños: Un arpegio de sintetizador brillante trae un matiz de positividad a los procedimientos. Aunque la entrega lírica es algo etérea e inquietante, el mensaje es optimista: tengo grandes sueños para ti. [3.5/5]

'Dejar atrás': Esta canción está bellamente compuesta con varios instrumentos envolventes que avanzan unos a otros, tejiendo un extraño representante de paisajes de la perspectiva bien establecida de Susanna. Su voz y el ritmo poco convencional alcanzan una intensidad resonante antes de morder en espacios más cinematográficos. [4/5]

Me cuidé: Sobre una línea de sintetizador más imponente y sin emociones, Thai Track escucha una actuación vocal más intensa de Susanna. El ritmo avanzado es implacable y aumenta la ansiedad, tal como la letra pretende. [3.5/5]

Corazón negro: En otra composición macabra, la amable vocal de Susanna se rompe como la luz a través de la oscuridad. Se dirige a una pareja pasada o presente en una progresión espaciosa y tensa, comparando su corazón con la opacidad de la noche. [3.5/5]

Canción de elefantes: Una línea de bajo dinámica se realiza en el piano mientras que las intrusiones jazzes. Esta firma sonora es más optimista, pero se yuxtapone por la letra como Susanna canta el insomnio y, como una Morrissey del tamaño de una pinta, agrega: Mi corazón se abre al dolor y la miseria [3/5]

Batallas: La angustia de Lovelorn y la tensión romántica expresada anteriormente en el álbum parecen llegar a un punto álgido en esta canción a medida que comienza la batalla. Al citar batallas de amor y poder, Susanna parece aludir también a un conflicto más amplio en el mundo a medida que las secciones de coro adquieren un tono militante. [3.5/5]

Una trago: Este se encuentra con el oído como una de esas rimas de guardería oscura de antaño. Al igual que Ring-A-Ring-A-Roses, la letra es juguetona y melódica, pero el subtexto es triste y inseminante, como gran parte del disco. [3/5]

¿Dónde se ha ido el amor? En otra rumia sobre el amor, o la falta de ella, Susanna lamenta la ausencia de amor, haciendo la pregunta titular. Los instrumentales son audaces, espaciosos y atractivos, pero traen muy poco nuevo a la paleta del álbum. [3/5]

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Nunca estuve aquí: Cerrando el álbum con una nota decididamente espeluznante, un ritmo familiar familiar se encuentra flanqueado por una instrumentación fantasmal. Susanna afirma que podría haber estado en los sueños, la cama y el abrazo del destinatario, excepto que nunca estuvo aquí. Si tuviera que colocar un concepto espectral en el álbum, este sería el sorprendente desenlace en el que la audiencia se da cuenta de que no todo era lo que parecía. [4/5]