Rodeo: el álbum Alice in Chains esperaba que nadie escuchara
Cualquier artista querrá llegar a una audiencia cada vez que lance un álbum. Incluso si están destinados a tocar conciertos en el patio trasero por el resto de sus vidas, todo lo que importa para los verdaderos músicos es hacer que la gente cantara las canciones cada vez que actúan, independientemente del tamaño del lugar. Mientras Alice In Chains ya estaba lista para los estadios del mundo después de su debut, Jerry Cantrell admitió que nunca esperaba que ninguno de sus fanáticos se encontrara con ninguna prensa para este álbum.
Por otra parte, nadie en la escena del grunge parecía probable que se convirtiera en la próxima gran cosa en la música rock alrededor de 1989. Cuando Alice In Chains todavía se le cortaba los dientes, las rosas de las armas y las rosas todavía estaban clasificadas como una de las bandas más grandes del mundo, por lo que no era como la versión gótica del rock y roll de Black Sabbath no parecía como el más grande para el mundo para superar el mundo cuando el hombre en el cajero en la cajera comenzó la primera vez.
Sin embargo, de todas las bandas de Seattle, Alice parecía tener el más en común con la escena del metal para el cabello. Habían usado su parte justa de botas de vaquero en el pasado como lo hizo Slash, y fuera de Chris Cornell canalizando a Robert Plant en Soundgarden, Estiramiento facial Estaba lo más cerca que la escena del grunge llegó a acomodar a los fanáticos que todavía le encantaban escuchar sus discos Def Leppard.
Sin embargo, cuando la banda salió de la gira para su debut, lo último que querían hacer era hacer el mismo disco nuevamente. Jugar pesado rock eléctrico estaba destinado a rallarlos, así que cuando se aventuraron en el estudio, SAVIA se convirtió en una de las anomalías más grandes de su catálogo porque apenas tenía una guitarra eléctrica.
Desde la selección acústica de Hermano hasta las dolorosas armonías vocales de Got Me Wrong Me Mag me Wrift, esta fue la primera vez que la mayoría de la gente escuchó cómo era el lado sensible de Alice In Chains, casi como escuchar una versión mundial de un registro de Simon y Garfunkel, excepto que esta vez las canciones son aún más melancolías. Sin embargo, ese tipo de transición no siempre deja el mejor gusto en la boca de los fanáticos, por lo que la banda ni siquiera intentó promocionarla.
Cuando habló con Lars Ulrich, Cantrell recordó que el grupo lo sacó sin promoción y esperaba que los fanáticos lo encuentren por su cuenta, dicho , Nunca estuvimos pensando en publicarlo. Tuvimos una reunión en la oficina, y [el baterista] Sean [Kinney], dijo: ‘Amigo, tuve un sueño anoche. Lo sacamos como un EP acústico, y lo llamamos SAVIA. Dijimos: Ni siquiera anunciemos esto. Eso lo pone en las tiendas para los fanáticos y para que la gente se tope.
A pesar de que el disco puede haber sido difícil de conseguir, es un crimen que algunas de las canciones terminaron enterradas durante años. A pesar de algunos de ellos, viendo un resurgimiento gracias a su inclusión en Empleados o su icónico MTV Desenchufado Rendimiento, el hecho de que hubiera un supergrupo glorificado en el giro a la derecha con todos los miembros de Alice, Chris Cornell y Mark Arm of Mudhoney habrían sido el sueño de cualquier información privilegiada si hubieran sabido cuán enorme iba a ser el grunge.
Pero no es así como funciona el mundo la mayor parte del tiempo. La gente puede probar toda su vida para hacer el mejor álbum que cualquiera haya escuchado, pero es más importante tener algo que pruebe un poco a la audiencia al hacer que caven un poco más profundamente para encontrar las gemas reales.
