Explorando el épico desierto californiano de Jim Morrison Odyssey

En 1969, Jim Morrison hizo una película llamada HWY: un pastoral estadounidense . La inauguración de la película ve un tramo de asfalto sinfalto con los créditos pintados antes de que la cámara finalmente se encuentre hacia el cielo magullado de un malhumorado anochecer del desierto, donde la luna desolada cuelga como una botella de leche en una línea de lavado que espera la compañía silbosa de la noche. Esta noción de los largos caminos de América que se extienden como ventrículos solitarios no es solo una viñeta para abrir una película, sino una fascinación singular que Morrison parecía tener a lo largo de su corta vida.

Su despedida de esa breve vida fue su obra maestra, Riders on the Storm es, sin duda, una de las mejores canciones de rock and roll jamás escritas. Cuando las puertas se formaron por primera vez en 1965, comenzar una canción con una grieta de rayos y una atmósfera apocalíptica estaba fuera de discusión. En el eterno verano de la paz y el amor, el sonido sanguíneo florido que la mayor parte de la música convencional de la época propagada contrasta directamente con la iconoclasia que siguió poco después. Como Jim Morrison dijo mucho antes de que la banda llegara al opus de Mujer de Los Ángeles : Estoy interesado en cualquier cosa sobre revuelta, desorden, caos, especialmente actividad que parece no tener sentido. Me parece ser el camino hacia la libertad.

Para Morrison, Freedom fue el último porgon de las virtudes estadounidenses y, mientras otros artistas estaban preparando el bullicio de las ciudades en auge, tuvo su ojo en la extensión pastoral de Estados Unidos que parecía atravesar las eternidades. Para muchos, el desierto fue un desperdicio de espacio sin vida entre las escenas que suceden, pero para Morrison, fue el epítome de América, que fue el epítome de América y eso por venir, donde la tierra de los libres ganó su nombre. Las modas de la década de 1960 iban y vendrían, pero Morrison tenía la intención de fundamentar el sonido del espíritu en algo atemporal.

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Cuando se trata de Jinetes en la tormenta, las puertas lograron capturar suficiente atmósfera para mantener la vida en el espacio. Con la imagen evocadora de un viajero cansado de la carretera, la banda creó una obra maestra atmosférica que albergaba más imágenes que el Museo de Arte Moderno. Y, como sucede, fue una canción toda una vida en la creación de Morrison, él mismo un caminata de los Highroads de los Altos. Como Fred Powledge, un corresponsal político que fue inadvertidamente acordado a su oeuvre, una vez escribió: Morrison es un actor muy bueno y un muy buen poeta, uno que habla en breves y hermosos estallidos, como el Roman Catulo ... Sientes que Morrison está escribiendo sobre escenas extrañas que ha estado en privado, sobre cuáles preferiría no ser demasiado explicito. El desierto está lleno de tales rarezas.

La canción comenzó como un atasco de Ghost Riders in the Sky, una melodía country que originalmente fue escrita por Stan Jones y representa una camarilla de vaqueros malditos forzados a montar a caballo por el cielo por las eternidades torturadas. Si bien las puertas pueden haber tomado la canción en una dirección completamente diferente, este melancólico sentido de teología occidental épica permanece. De hecho, pocas canciones en la historia evocan un paisaje con tanta inmediatez como Jinetes en la tormenta como se basa en la bruma polvorienta de West.

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Ahí se encuentra la historia de un autoestopista. El propio Morrison no era ajeno a deambular por las carreteras serpentinas de Occidente con un pulgar extendido. En la universidad, su novia vivía a trescientas millas de distancia y Morrison pulgaría los paseos hacia ella en su sola. Cuando era niño, su padre también había estado en el ejército y la familia constantemente de Estados Unidos, tejiendo la imagen predestinada de Morrison como un enigma errante para siempre. Pero también había un peligro y oscuridad para su alma itinerante, y esto también nació de los viajes estadounidenses.

En un viaje, fue testigo de un camión volcado en una carretera del desierto maltratada. Como su padre recitaría más tarde, fuimos por varios indios. Le causó una impresión. Siempre pensó en ese indio llorando. Esta imagen fue marcada en la mente joven visceral de Morrison. Formaría un tapiz junto con serpientes deslizantes, escupir lagartos, tormentas, inundaciones repentinas, arroyos burbujeantes y almas perdidas y privadas de sus derechos, todas las cuales se extrajeron en su trabajo, sobre todo en HWY: un pastoral estadounidense.

Sin embargo, a pesar de los connotos oscuramente poéticos que Morrison imbuía sobre su paisaje elegido, esta visión apocalíptica era una que le resultaba atractiva para él. Estaba tan en casa en los paseos de manifestación en la tierra reseca y azotada por el viento que ahora es casi sinónimo de eso. Entonces, sinónimo, de hecho, que puedes seguir en su pasos bien fruncidos para ver la seductora libertad y la musa poética que llovió en el desierto para Morrison como una tormenta de nieve.

Roy’s Motel, mohave desierto. (Crédito: Ralph Graef)

Desde el tragaluz de Los Ángeles, que siempre parpadeó en el horizonte lejano de su psique del desierto, donde se pueden visitar innumerables puntos de referencia de Morrison, incluido el icónico Hotel Morrison en S Hope Street, el punto de acceso del desierto de Mojave persiste a unas 200 millas al este. Viajando a través de las ciudades arrojadas por San Bernardino, Los Ángeles roda lentamente hacia el fondo como una planta de grifos y las colinas de San Antonio son a la vista.

En el camino se dispersan en los bordes de la calle se encuentran edificios empedrados extravagantes como la ofrenda mexicana de Blood Red Plata que ofrece una mordida o el Museo de la Ruta Mother Route 66 que ofrece una mirada de colonia del pasado brutal de Wild West. Esta última parada de la civilidad es una casa a mitad de camino de la mejor manera posible, como la flexibilización en una introducción de teclado de Ray Manzarek antes de que comience el viaje real por carretera.

Cuando los rompes al otro lado, las llanuras planas de la autopista Barstow dan el primer trago de libertad que Morrison buscó en las carreteras abiertas. Y a menos de tres horas y media de dejar atrás, el desierto deformado del desierto de Mojave te da la bienvenida. En el mismo tiempo que la ecuanima desatir de millas arenosas planas se separa hacia las montañas primordiales y los montículos torcidos que se elevan como estructuras abandonadas que se ruboraban a un millón de millas de distancia, como los granitas en los viejos puntos de vista de morrison en el pico de los morsison.

Los cactus resistentes se alinean en los senderos como el bucle de primavera de rock donde se puede encontrar una primavera rara y los viejos restos y reliquias salpican el horizonte de las tierras sin ley como una civilización Mad Max ha intentado y no pudo establecer una Shangri-La en medio de la ruina distópica. Y si estás en la excursión de Los Ángeles, te lleva de regreso hacia el sur hacia Joshua Tree y el regreso a la sociedad, puedes parar en Tahquitz Canyon Aplicar en las cataratas que forma un momento de limpieza en la explorativa Odyssey de Morrison.

Al igual que Morrison, no hacer mucho, sino explorar y dejar que las vistas locas y las reflexiones se apresuren a ti es el punto aquí. La vida toma el ritmo de una línea de bajo retumbante. Los arroyos y los resortes abundan cuando las carreteras abiertas obtienen demasiado o los tubos de lava en el corazón de la reserva nacional lo dejan en necesidad de refresco. Y luego, en el lugar del campamento, las estrellas se dan a conocer como si se estuvieran presumiendo, como alguna concesión del universo por desafiar las tierras melancólicas donde pocos ojos deambulan. Estás a solo horas de la metrópoli de Los Ángeles, pero parece a un millón de años de distancia en el mundo de los jinetes fantasmas de Morrison, los autostopistas y el verdadero corazón de la libertad estadounidense, los miedos y las emociones.