10 canciones que no sonan nada como el resto del repertorio de una banda
El objetivo detrás de cualquier golpe es representar de qué se trata un récord. A pesar de que un artista podría no obtener la última palabra en lo que se elige como un sencillo de su disco, es más fácil para alguien elegir lo que cree que es su declaración definitiva que ir a una sala de juntas de ejecutivos y preguntarles cuál se supone que su sonido es. Si bien el sello es el que escribe algunos de sus cheques, bandas como RA Diohead nunca tuvieron la mejor suerte a la hora de presentar algunos de sus himnos al mundo.
Si bien una banda puede pasar años desarrollando su sonido, parte de su trabajo más famosa no hace justicia a lo que estaban tocando toda su vida. Desde bandas de heavy metal hasta gigantes de rock alternativo y los genios del mundo del arte, las mejores melodías tienden a ser las que tienen los ganchos pop o ese coro de nocaut que hace que las personas quieran cantar cada vez que se enciende la canción.
La mayoría de la gente preferiría tener una canción que ninguna, pero hay un problema que viene con tener una melodía que es no auténtica. Para cada artista, el sencillo principal es su tarjeta de presentación, por lo que cuando realmente lograron llegar a la cima de la montaña, la idea de que miles de personas les griten que tocen la única canción con la que odian o no tienen ninguna conexión es prácticamente una forma de tortura artística.
Por otra parte, la frase no sufre por su arte por accidente, y aunque hay algunas melodías finas incluidas aquí, es posible que no causen la mejor primera impresión. Había mucho más terreno para que los cubrieran, y si decides escuchar estas melodías primero, tienes la impresión exactamente incorrecta de cómo suena el resto de su catálogo.
10 canciones exitosas que no se parecen en nada a la banda:
Lucha por tu derecho - Beastie Boys
Es fácil no culpar demasiado a una banda por cómo suena su debut. A menudo, todos siguen siendo nuevos en la grabación, y no todo lo que intentaban hacer necesariamente sartenes como quieren. Sin embargo, Beastie Boys lo sacó fuera del parque en su debut, y el trío tuvo que vivir con ser tratado como el Bowery Boy New York Punks por el resto de sus vidas gracias a luchar por tu derecho.
Si bien la canción en sí es una oda sin sentido para la fiesta, el problema con esta melodía es que la banda la vende demasiado bien. Desde su cadencia vocal hasta las referencias casuales hasta causar tantos problemas como sea posible, esto no estaba tan lejos de lo que muchos niños vivían alrededor del tiempo en que la banda estaba creciendo, pero habían significado todo como parodia. Se entendió como un envío de todos los tipos de deportistas, pero como nadie lo entendió, tuvieron que correr lo más lejos posible al hacer álbumes como Boutique de Paul y Mal comunicación.
Las pistas de respaldo para sus álbumes siempre estarían en otro nivel, pero el hecho de que siempre fueran tratados como a los niños de Hip-Hop de Hip-Hop de lo que se trataban. Tenían piezas de eso en ellos, pero este sería el equivalente a un corredor de bolsa de Wall Street que vio algo como Psicópata americano o El lobo de Wall Street y not understying that it’s not exactly a glowing endosement of their lifestyle.
Es tan tranquilo - Bjork
Bjork nunca se ha sentido cómodo en el género a lo largo de su discografía. De la música mundial a los ritmos sintetizados a lo que sea que estuviera pasando en Tiempo, Parecía mirar a un personal musical y arrojar precaución al viento cada vez que decidía abrir la boca para cantar. Entonces, si bien ponerla en una lista como esta se siente mal, definitivamente es extraño pensar que el 90% de los fanáticos casuales se le presentaron a través del mundo del jazz.
Mientras que la mayoría de Correo Se ocupa de muchos ritmos fallidos y elementos de trip-hop como Posiblemente tal vez y Ejército de mí, arrojando una vieja melodía de jazz en el medio del disco en It's Oh So Quiet se siente como arrojar una capa de queso nacho en medio de una ensalada recién cortada. Puede que no sea necesariamente malo si alguien se sienta aventurero, pero también es lo último que querrían probar si se les diera la oportunidad de algo más.
Pero por lo que vale, Bjork vende cada minuto de la melodía, posee el escenario como un cantante de la vieja escuela e incluso muestra su rango vocal con los chillidos repentinos que lanza allí por si acaso. Es posible que haya ayudado a dar vida a las ideas más extrañas a través de su música, pero si alguien en la década de 1990 escuchara esto y pensara que el próximo movimiento musical sería el jazz tradicional, se les ocurrió algunas malas noticias.
‘Song 2’ - Bull
Toda la historia de Blur siempre ha sido algo extraña cuando se trata de su atractivo en Estados Unidos. Damon Albarn puede ser una de las estrellas de rock más grandes que la década de 1990 jamás escupe, y sin embargo en el extranjero, ahora es más conocido por su trabajo con Gorillaz que casi cualquier cosa que ocurriera durante el movimiento Britpop. En cierto momento, cualquiera se haría harto, y resultó que la frustración y la ira era lo mejor que Blur podría haber pedido al hacer una melodía desechable.
A pesar de que Song 2 estaba destinado a ser una larga orina en el rock alternativo estadounidense, resultó que los Yanks no tenían tanto sentido del humor, convirtiéndolo en uno de los mayores éxitos que la banda haya tenido. Si bien su estado en los Estados Unidos estaba más parecido a una maravilla límite de un solo golpe, eso sería un mal servicio a las millas de material clásico que tenían, ya sea su período atmosférico temprano o cada melodía que salga de su trilogía de álbumes Life.
De acuerdo, algunas personas podrían no haber sido lo suficientemente inglesas como para comprender de qué se trataba la vida parklife, pero eso no debería haber sido un obstáculo para la banda. Britpop pudo haber tenido un hogar claro en el minuto desenfoque y Oasis comenzaron a hacerlo grande, pero si toda la exposición a desenfoque de alguien fuera Song 2, no verían algo como The Universal que viene al pasar por su catálogo de espaldas.
Vamos a ser amigos - las rayas blancas
Todo el atractivo de las rayas blancas fue un ejercicio de minimalismo. Dado que toda la banda estaba compuesta por dos personas, se trataba de abrazar todo lo que habían aprendido juntos y tratar de exprimir tanta emoción de los rudimentos del rock and roll. Y aunque el Ejército de Seven Nation se convertiría en uno de los mayores cantos de fútbol de la era moderna, ¿alguien realmente contó con ellos siendo responsables de una de las canciones de rock más inocentes de toda la década de 2000?
Aunque gran parte del éxito de Vamos a ser amigos se remonta a Dinamita de Napoleón, Jack White’s innocent tune about finding a friend in his class when he was young is almost too childlike to belong in the rock category. There were moments where they could get simplistic, but for an album that has tunes like ‘Dead Leaves and the Dirty Ground’, hearing this would make people expect that the whole album is going to be nothing but children’s songs to play to preschoolers.
christina bezos
Pero eso tiene menos que ver con la calidad de la melodía y más sobre la versatilidad de la composición de canciones de Jack. A lo largo del catálogo de The Stripes y su carrera en solitario, nunca puso límites a lo que era digno de ir a un álbum, pero aunque el blues siempre es una apuesta segura, esto se siente como el tipo de rima infantil que podría haber existido a los amanecer antes de que los instrumentos se inventaran.
Ocean Man - Ween
Ween también podría caer en la misma categoría que Bjork, donde es difícil juzgar cualquiera de sus canciones. Todo su proceso es hacer que algo sea lo más extraño posible, y aunque eso generalmente es algo bueno cuando se escucha sus álbumes posteriores como Quebec y Chocolate y queso, Su período marrón siempre iba a ser un sabor adquirido incluso para los entusiastas del Capitán Beefheart del mundo. Entonces, ¿cómo demonios hizo la misma banda que hizo melodías como Push th Little Daisies logró sonar uno de los mejores espectáculos infantiles de todos los tiempos?
Porque no importa qué melodía extraña pueda aparecer en uno de sus álbumes, todos los que crecieron alrededor del cambio de siglo saben que Ocean Man está en la banda sonora de La película de SpongeBob Squarepants, Completo con el efecto vocal en la voz de Gene Ween para hacer que todo suene como si estuviera bajo el agua. Mientras que la mayoría de los elementos en esta lista hacen un trabajo de orina al representar a la banda con una canción mediocre, el diseño de producción detrás de esto es fenomenal.
Desde la ruptura en solitario de la guitarra hasta los efectos vocales hasta la mandolina en el fondo, estos son dos minutos perfectos de música pop que está hablando de un hombre que vive debajo del océano y compartiendo sus maravillas con el mundo. Pero, como todos los buenos períodos de Ween, tuvieron que asegurarse de destruirlo antes de que las personas comenzaran a caer en un patrón de retención con su música.
Simplemente no puedo obtener suficiente - Modo Depeche
Toda la escena pop de la década de 1980 prácticamente tenía una regla que indicaba que tenía que haber sintetizador en el 70% de los gráficos. A pesar de que había anomalías extrañas en las listas de vez en cuando como Stevie Ray Vaughan, el advenimiento del sintetizador fue la razón por la cual la década de 1970 se convirtió en la década de 1980 para las personas, especialmente con MTV alcanzando su primer pico importante en popularidad. Pero para una banda que era tan negra como lo serían más tarde, Just Can't Get Beather es el intento del Modo Depeche de una tonta canción pop.
Aunque gran parte de su mayor material se basa en el amor, generalmente está roto y disfuncional, por lo que escuchar a Dave Gahan interpretar al adolescente Lovestruck en esta melodía es casi divertido de cierta manera. En comparación con la oscuridad pura en Disfrute del silencio y Las personas son personas, las letras aquí son tan tontas que podrían haber sido escritas dentro de la mente de un cachorro, pero solo un álbum más tarde, el modo Depeche ya se estaba alejando firmemente de esto.
Con Gahan liderando más en ese melancólico registro de barítonos y finalmente haciendo álbumes como Violador , Estaba claro que cualquier versión alegre y valiente del modo Depeche era cosa del pasado. Todavía estaba firmemente en el mundo de la música pop, pero mientras que los intentos de la mayoría de las bandas de oscurecer significaban el comienzo de su descenso, el modo Depeche solo comenzó cuando comenzaron a usar su dolor como pincel.
Buena Riddance - Día verde
Desde el momento en que se hicieron grandes, el día verde siempre tuvo el miedo de encasillarse. Es posible que hayan tenido que superar a las personas que las llamaron a las ventas por dejar sus viejos terrenos Dookie, Pero la verdadera injusticia estaba tratando de mantener a la banda en una caja y nunca permitirles crecer más allá de sus odas para masturbarse y fumar marihuana. Insomnio Puede haber dejado que dejaran escapar su enojo, pero Good Riddance era su línea en la arena para decirle a todos que no eran la banda que pensaban que eran.
Aunque esto se ha convertido en la canción de referencia para cualquier graduación, graduación o momento de transición general en la vida, Billie Joe Armstrong no escatimó en absoluto al escribir la melodía. Ignorando el hecho de que la mayoría de la gente no sabe que se trata de una ruptura amarga, esta fue la primera vez que la gente vio el corazón detrás del Día Verde, casi ignorando el hecho de que les decían a todos que fueran al infierno y hablaran sobre las maravillas de aburrirse ni siquiera dos años antes.
Por otra parte, el hecho de que tenían las agallas para poner esta melodía en un álbum habla mucho sobre lo lejos que habían llegado. Cualquier banda de punk promedio no se atrevería a tener algo tan convencional al lado de sus canciones rápidas, pero Good Riddance era más una declaración que una canción. Estos tres tonterías estaban lejos de estar sin gasolina, y lo más punk que podían hacer fue sacar algo un poco más sutil.
Tusk - Fleetwood Mac
Fleetwood Mac que tiene un sonido singular es un oxímoron en muchos aspectos. Dado que ha habido una cantidad aparentemente interminable de cambios en la alineación, es difícil saber qué los define en cualquier aspecto, si esos son los sonidos suaves de Bob Welch, el pop se maravilla con Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, o el sucio rock de blues que lo comenzó todo con Peter Green. Pero hay una cosa segura: ninguna banda pop en las listas de considerar una canción como Tusk una de sus declaraciones definitivas.
Aunque el álbum del mismo nombre es una bolsa decente de canciones clásicas de ellos, la incursión de Buckingham en Primal Rock and Roll se siente como lo contrario de lo que estaban sus fortalezas. Rumores. Habían pasado todo ese tiempo tratando de combatir cualquier acusación de ser un pony de un solo truco, así que supongo que la única forma de evitar cualquiera de eso es asegurarse de que algo sea tan extraño que nadie más podría haber tomado crédito por ello.
No se equivoquen, la canción es increíble a su manera extraña, pero no es exactamente sorprendente que algunos de los compañeros de banda de Buckingham tuvieran dificultades para subir a lo que estaba tratando de lograr aquí. Ve a tu propio camino puede haber sido una píldora difícil para que Stevie Nicks se trague, pero tampoco es impactante si algunos de sus compañeros de banda miraban a Buckingham como daba miedo cuando lo trajo.
Creep - Radiohead
Uno de los mayores temores que cualquier banda de rock puede enfrentar es ser encasillado. Radiohead siempre se consideraría alternativo a la corriente principal, y mientras Pablo Honey Era un cierto tipo de alternativa, tenía las canciones que habrían encajado en cualquier lista de reproducción de radio de rock promedio. Y a pesar de que se mantienen algunas canciones, Creep se siente más como una apuesta cruel que tuvieron que tomar para llegar a lo grande.
sung kang y su esposa
Porque a pesar de reinventarse con un álbum tras otro, el primer éxito de Radiohead será siempre la cosa más accesible que hayan hecho. Desde la progresión del acorde de la vieja escuela hasta la agresión primaria que sale de la voz de Thom Yorke en el puente, esto es todo lo que un niño podría haber estado pidiendo alrededor de 1993, completo con el corte de pelo de Yorke que lo hizo parecerse un poco a Kurt Cobain.
Cualquier otra banda de rock habría estado muerta en el agua con una canción como esta después de que Grunge se desvaneció, pero mirando todo desde Niño a y En arcoiris , Radiohead se negó a dejar que cualquiera los pusiera en la categoría de la banda Creep. Y para cualquier banda que intente hacerlo en la corriente principal, que su historia sea palabras de aliento. No importa cuántas veces las personas arrojen el término maravilla de un solo golpe alrededor de algunas bandas, esta es una prueba de que el escape es posible.
Coming Up - Paul McCartney
La mayoría de las personas en la década de 1980 realmente no necesitaban ser presentadas a la música de Paul McCartney. Los Beatles se habían vuelto tan omnipresentes en la vida de las personas que era prácticamente uno de los hombres más famosos del planeta, por lo que no era difícil descubrir qué canción en la radio era él. Una vez que desmontó alas después de su busto de drogas, la decisión de Macca de hacer un estudio en su casa y ponerse raro fue un golpe de genio.
Mientras que la mayoría de la gente no se suponía que iban a escuchar McCartney II, El álbum de demostraciones límite que McCartney estaba haciendo para divertirse presentaba una de sus canciones más extravagantes en Coming Up. Secretario temporal es ciertamente una experiencia auditiva extraña en comparación, pero según las dos primeras puñaladas de guitarra al comienzo de la melodía, juraría que alguien puso una lista de reproducción de una nueva ola antes de pensar en el tipo que hizo baladas jarabes como My Love y The Long and Winging Road.
Incluso su antiguo compañero de escritura se sorprendió, y John Lennon se sorprendió al descubrir que era McCartney y finalmente volvió a hacer música poco después de escucharla en 1980. Aunque Paul McCartney siempre será conocido como el sintonizador como el sintonizador de los Beatles que escribieron muchas de sus canciones clásicas de amor clásica, esta melodía podría usarse como una forma de mostrar a todos que podría ser tan ecléctico como su canción de contraparte.
