¿Los músicos pronto se unirán a los actores en huelga contra la IA?
En 1942, las radios se quedaron en silencio. En el apogeo de la guerra, cuando el mundo necesitaba el bálsamo de la música sobre todo, se tomaron medidas de huelga en los Estados Unidos. James C. Petrillo, el jefe de la Unión de la Federación Americana de Músicos, pidió a todos los Ditty Drummer, Serenade-Singer y Flaute-Tooter en las herramientas Land to Down. Cuando las canciones requieren canciones para reanudar y ofrecer un ungüento a los ciudadanos en tiempos difíciles contrarrestaron su huelga, insistió: estoy satisfecho de que si el público de Estados Unidos supiera la difícil situación del músico, sabía a qué se enfrenta, que el sentimiento público cambiaría de inmediato.
El principal La difícil situación a la que se enfrentaban era el surgimiento de la tecnología. En la década de 1940, aproximadamente el 60% de la población estadounidense fue al cine una vez por semana. En años anteriores, cada cine empleó un piano de jugador, como los llama Kurt Vonnegut, irónicamente, en su novela que reflexiona satíricamente sobre la obsolescencia tecnológicamente impulsada de la humanidad. Sin embargo, cuando las bandas sonoras grabadas se podían sincronizar con los hablantes, los cines despejaron sus pozos de orquesta y miles de músicos estaban sin trabajo. Esto fue indicativo de los tiempos cambiantes.
También fue indicativo de la espada de doble filo de la relación de la música con la tecnología. Sin micrófonos, todos todavía estaríamos escuchando ópera; Le dieron a los cantantes la oportunidad de que literalmente se escuchen sus voces, embelleciendo música con una repentina riqueza de matices ... y luego JukeBoxes pateó a esos artistas en la acera, y así sucesivamente, mientras la miríada desplegaron las reverberaciones de la tecnología se apoderó de las artes. Esto llevó a Petrillo poniendo su pie hacia abajo. Cuando se convirtió en presidente de la AFM, rápidamente decretó que los músicos de la Unión se negarían a ingresar a estudios de grabación. Esto ahora parece obsceno, pero en ese momento, miles de músicos enfrentaron pérdidas de empleos, por lo que trató de hacer cumplir sus derechos y llegar a la industria donde dolió.
Sin embargo, Petrillo reconoció que detener la música grabada era como los pescadores que golpearon contra la marea, por lo que finalmente exigió que si las cosas continuaran con la tecnología en el primer plano, entonces los músicos deberían recibir regalías cada vez que un disco en el que tocaban fue girado en la radio. Es gracias, en parte, a esta noción de que los músicos ahora reciben regalías secundarias.
Esta no es la única vez que la acción industrial había detenido la música cuando la tecnología comenzó a invadir. Como suele ser el caso, el sangriento Barry Manilow se encuentra como el antagonista en otra guerra cultural. En 1982, estaba a punto de salir de gira. En una oferta de eficiencia, eliminó su orquesta y empleó a un par de jugadores de sintetizador. La unión de músicos odiaba esto. Entonces, en el cumpleaños de ese pionero de sintetizador Robert Moog, decidieron presionar para prohibir este nuevo artilugio musical.
Obviamente, fallaron en esta moción, y la década de 1980 se convirtió en la década más pesada de sintetizador de la historia. Si bien los jugadores de sintetizador fueron expulsados de la Unión hasta 1997, esto hizo poco para reducir el aumento. De hecho, en una especie de tormenta futurista anti-ludita, el facsímil de los sonidos sintetizados se convirtió en un principio artístico de la época: los musicianos usaron la tecnología para no imitar un puñado de violines con solo unas pocas llaves, sino para promulgar un amor informático, por así decirlo.
Por desgracia, eso es toda la historia antigua ahora. Estamos en el precipicio de otro gran salto en la tecnología musical, y este es extrañamente aún más sísmico que lo que ha pasado antes, porque en lugar de considerar nuestra propia gobernanza de cómo la tecnología debería servirnos, la pregunta con IA es si la tecnología nos servirá en absoluto o simplemente nos esclavizará. Parte de la razón por la que suena tan profundo y perturbador, aparte de la obertura de ciencia ficción, es porque la IA actualmente está desconcertada por el hecho de que muy pocos de nosotros sabemos qué demonios es realmente.
Entonces, hablé con el hombre a punto de ser pionero en su participación en la música moderna, el cofundador de Itoka, Yihao Chen. Lejos de algún supervillano, era un tipo muy agradable que dijo todas las cosas correctas, como el objetivo de esta tecnología de IA no es reemplazar la creatividad humana sino expandir el territorio o los límites de la creatividad humana. En la música, analiza proporcionar eficiencias. Y que democratizará el proceso de hacer música, eliminando las barreras para la participación en una era en la que Middleclassification ya es rampante.
Mientras que algunos comentarios ligeramente de púas sobre AI ofrecen una sacudida a los músicos que se están volviendo flojos usando los mismos acordes, melodías similares, un ritmo similar en el mundo del pop en gran medida regurgitados, su mensaje fue que la IA es solo un catalizador creativo y debería ayudar a los músicos a ganar más dinero. Pero luego sus tonos similares a ASMR se agrieron, y ofreció el comentario bastante más sorprendente: aquellas personas que no están dispuestas a adaptarse y no están dispuestas a usar esta tecnología podrían sufrir. Pero, ¿cómo se ve esa adaptación y cuáles son las implicaciones de usarla? Para esto, incluso Chen no puede dar una respuesta clara. Aquí es donde ahora nos encontramos en la industria de la música.
AI es un gigante a exceso de velocidad, y nadie sabe si tiene algún descanso, dirección o quién está detrás de los controles, ya que hemos visto publicaciones propiedad de conglomerados de los medios de comunicación que venden compañías de IA encubiertas, y otros independientes son pocos y distantes entre cualquier lugar de la industria musical. Esto amplifica la posición aterradora en la que nos ha colocado.

(Créditos: Unión Far Out / Musicians ')
Elre are a number of potential problems posed by the use of AI as a more ‘generative’ tool where music is concerned, Phil Kear of the Musicians’ Union tells me. I say ‘potential’ as it is too early at this stage to see the real effect that AI will have on the music market. What we’ve seen so far are mostly novelty-type productions.
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El same can largely be said for its incursion in cinema. However, one of the many reasons actors and writers are currently on strike relates to this unknown. Where is the legislation, and how will their rights and wages be protected? In cinema, as in music, this is also being exacerbated by the current state of the industry as the confluence of streaming and the impacts of the pandemic continue to exercise an influence. So, can musicians ever follow suit and strike?
Por el momento, estamos obligados a la mirada de la bola de cristal e intentamos averiguar a dónde liderará la IA, Kear continúa, y luego tratamos de generar un plan donde los creadores humanos aún puedan mantener la vida junto a ella. Desafortunadamente, eso significa que tengo que considerar el peor de los casos y planificar en consecuencia, ¡y eso puede hacer que a menudo suene como un predictor de tecnófobos luditas Doomsday!
Si dividimos la función de la IA generativa en dos procesos, existe la entrada o la fase de aprendizaje, y luego está la fase de salida, explica. Ambos tienen un efecto potencial en los creadores y creaciones humanas. Para producir salida generada por la IA, la IA necesita saber cómo escribir una canción. Para lograr esto, debe ser capacitado en grandes conjuntos de datos de grabaciones existentes protegidas por derechos de autor. A principios de este año, el gobierno del Reino Unido anunció una propuesta para crear una nueva excepción de derechos de autor que permitiría a las compañías de IA realizar esta capacitación sin necesidad de pagar a los creadores o propietarios de derechos de autor en las grabaciones que se utilizan. Hubo una protesta significativa de la industria.
Continúa: la propuesta del gobierno habría permitido a las compañías de IA producir producción, utilizando las producciones anteriores de sus competidores en el mercado, que competirían con esas mismas producciones que habían usado sin que ningún pago cambiara de manos. Afortunadamente, hubo una apresurada escalada en ese plan. Sin embargo, su aprobación inicial es indicativa de la ilegalidad libertaria que actualmente se aplica a cualquier cosa en línea. Además, las máquinas apenas pueden desaprender lo que ya ha sido ingresado.
El output phase is even more complex, he explains. Let’s assume that the entire recorded output of the world to date has been used to train an AI, which then generates its own new composition. Does the output contain any element of the recordings used to train the AI? In your mind, you would say, ‘It has to; it only has the input to work from, so it must contain it’. However, the counterargument is, ‘Why is that any dsiferent to the human brain? As a composer, I have heard tens of thousands of compositions in my lsie – when I sit down to write a new song – how can it not be influenced by one or many of the already-existing compositions I’ve heard?’ So, there is a serious question as to whether the creators of the training recordings should be entitled to a share of the income generated from the new output recordings at all. If you’re still with us, then that minefield symbolises the tangled issues.
Sin embargo, el resultado final es parte de la misma batalla que los creadores ya enfrentan en todos los niveles de la industria. Como explica Kear: la principal preocupación por los músicos es qué parte de la tarifa de la licencia va a recibir. En general, en el modelo actual de la industria de la música, generalmente han transferido sus derechos a un titular de los derechos (etiqueta, editor). El titular de los derechos no solo tiene derecho a decidir si La música tiene licencia a IA, pero también será el destinatario de cualquier tarifa. Queda por ver cuánto de cualquier tarifa será vista por el creador. Si la historia es algo por lo que pasar, será mínimo.
Por lo tanto, es probable que cualquier ganancia potencial de la producción de IA sea casi inexistente para los artistas que son sin saberlo/involuntariamente parte del proceso. Es posible que se complace en vacilar de que si fuera simplemente el caso de que su canción fuera uno de los miles de millones que alimentó una máquina para hacer un poco de facsímil faddish, pero el problema es que la producción posterior se asoma en su bolsillo ya exprimido porque la IA sin duda encoge el mercado de artistas humanos.
Actualmente, una cosa que se promueve en el nivel de base como una forma para que los nuevos artistas se abran camino en la industria es la licencia de sincronización, por lo que crea o licencia secciones de su música para cosas como un Jingle de YouTubers, una pantalla de carga de videojuegos, un trailer para la nueva temporada de Hecho en Chelsea etc. Esto genera una pequeña tarifa que luego puede volver a invertir en su pasión principal y lo ayuda con algunas redes musicales. Como Chen me dijo, con Itoka, cualquiera podrá hacer esto en cinco minutos ingresando algo como día lluvioso, piano, café, suena como Chopin pero más simple. Entonces, como aparecen nuevos mercados orgánicos, están siendo engullidos instantáneamente por las salidas de IA operadas por no músicos.
Como dice Kear, esto da como resultado menos ingresos y menos oportunidades para nuevos actos que intentan romper. Sin duda, las pistas generadas por IA serán más baratas y rápidas de producir, y es probable que tenga un efecto deprimente en los pagos que los creadores humanos pueden exigir. La vida de un músico es algo precario, como lo demuestra el hecho de que un tercio de la fuerza laboral musical del Reino Unido se perdió durante Covid-19. Entonces, puedo ver a una gran cantidad de personas talentosas que renuncian por completo a la industria, concluye Kear sombríamente. Sin embargo, Chen argumenta que la racionalización de la música de AI les permitirá monetizar su trabajo más fácilmente, lo que impulsa cualquier pérdida y abrirá nuevas vías.

(Créditos: Far Out / Michael Sreenan)
Esta es la posesión difícil donde los músicos se encuentran. Hablé con dos nuevos artistas prometedores en Beneficios y A.S. Fanning, los cuales han tenido la suerte de hacer mella en la industria con dos de los álbumes más aclamados este año, y ambos ejercieron precaución en su enfoque de IA. Creo que debemos tener cuidado de no ser demasiado luditas o temerosos de esto. Sería adecuadamente obvio que cualquier músico o creativo salga y diga: ‘No, herramientas bajas, no tener esto, he visto Terminator 2 , joder eso , pero woah ahora, espera, los beneficios, Kingsley Chapman, me dice.
Esto fue secundado por Fanning, quien comentó: trato de tomar la actitud de aceptar este tipo de cambios en lugar de criticarse contra ellos. Se siente inevitable que AI sea una gran parte del futuro, pero es difícil para mí ver todos los usos y ramificaciones posibles desde donde estamos ahora. Resistir a estas cosas puede parecer bastante tonto cuando se ve en retrospectiva. En esencia, ninguno quiere ser visto en los libros de historia creativa como el matón que dijo Boo a Bob Dylan Going Electric.
El nature of music as a modern art form means that those creating it from the explorative position of a fledgling in the industry don’t want to short-sightedly close the door on something that is potentially expansive of the creative capacity. Moreover, something that could potentially be utilised to assist them in streamlining and monetising at a time when both of those elements are major hurdles. As Chapman muses: Technology is kind of unstoppable, we’ll have to learn to adapt to it, I think. Lots of music is already enabled and produced by elements of AI anyway, so let’s not be too snobby and precious. In other words, let’s treat it the same way El Beatles embraced Yamahas, which is wildly credited as innovative and enhancing, or the way Billie Eilish can now somehow sing over what is effectively an electronic big band in an emotive whisper.
Cuando se le preguntó sobre los impactos creativos, Chen esencialmente dijo: que si no puedes vencer a la máquina, entonces c’est la vie, pero el arte humano realmente digno siempre lo eclipsará, y curiosamente aquí es donde Chapman y Fanning también están. ¿Qué está haciendo AI exactamente? ¿Generar música que suena como otros artistas? Nadie se quejó cuando Gran Bretaña fue invadida por bandas de imitación de oasis no generadas durante un par de décadas después Cual es la historia , Chapman filosofado irónico.
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Sin embargo, como Fanning destaca, el problema para los músicos es más existencial en un sentido legislativo que un Armagedón del Día de la Juicio para las artes. Este es un punto reflejado por expertos en IA como Jaron Lanier, que han inferido que su presencia en las artes es similar a decir que un automóvil es un mejor corredor que un humano porque puede ir más rápido, siempre permanecerá dentro de nuestro control en virtud de cómo funciona, pero eso no significa que el control no sea el crackpot. Si AI puede imitar a cualquier estrella del pop o una banda o banda muy conocida de una manera muy creíble, entonces podría limitar seriamente la capacidad de cualquiera para ganarse la vida y los comentarios de fanáticos, en particular, no es que pueda superar.

(Créditos: lejano / Neil Hoare)
Creo que si un artista ha creado algo muy distintivo, y AI puede imitarlo instantáneamente, entonces podría socavar seriamente la capacidad de un artista para monetizar su trabajo, que obviamente es algo que ya es extremadamente difícil para la mayoría de los artistas, continúa.
Esta es la batalla que Kear tiene como representante sindical: el gobierno obviamente está dispuesto a ver a la IA adoptada en el Reino Unido. Hay tantas ventajas. El resto del mundo está corriendo para convertirse en el hogar natural para la IA, y el Reino Unido necesita mantenerse al día. La industria musical actual necesita una posición unificada sobre cómo va a funcionar junto con la IA y cómo los creadores y los titulares de derechos van a compartir ingresos bastante. Esto requiere honestidad de todas las partes, la equidad y la confianza que se obtendrán donde ha habido poco antes. Es una situación de rápido movimiento, y si esta unidad no se puede ganar rápidamente, podríamos ver una situación de licencia obligatoria aplicada por un gobierno frustrado que luego podría ver poco control o ingresos otorgados a los titulares o creadores de derechos, y eso realmente sería un escenario del día del juicio final.
Y ahí radica quizás el mayor problema con la IA. Incluso el futurista más informativo de la tecnología aceptaría que alguna legislación debe estar en su lugar para suavizar la transición y ofrecer orientación y equidad. Pero, ¿quién hace eso y cómo, con un problema tan enredado como la IA, que no se detiene para que nadie trabaje a través de los nudos, sino que acelere a lo desconocido? Ningún músico tiene el tiempo o los recursos para invertir completamente en esta discusión, especialmente a nivel de base, donde, francamente, es mucho más consecuente, cuando enfrentan miles de otros miles existencial batallas.
Como se evidencia en los comentarios que he recibido, la mayoría de los músicos están felices de adoptar la IA en una capacidad musicológica, pero también tienen sus preocupaciones: ¿a dónde recurren con ellos? Chapman hace la misma pregunta sobre todos los otros mazos cargados. En cuanto a la huelga, ¿quién va a atacar? ¿Coldplay va a atacar tocando enormes espectáculos? ¿Difuminar? Springsteen? Dudoso. ¿Por qué no se habla de huelgas porque tantos lugares independientes en este país se enfrentan al cierre? O en relación con los sitios de transmisión que aumentan todas las regalías? ¿Dónde está la acción de huelga para oponerse a las bandas de apoyo que solo obtienen un paquete de cuatro de Carling y algunas patatas fritas? Es una industria ya maltratada por los encierros y el costo de vida, no estoy seguro de que una huelga performativa sobre la IA ayude a los asuntos, dice.
Fanning States: Supongo que consideraría golpear si fuera. Por el momento, todo el asunto de la IA sigue siendo un poco abstracto, ya que realmente no veo a las personas a mi alrededor perdiendo trabajo a IA todavía. Además, la idea de ir a la huelga como músico es extraña, ya que supongo que nadie daría mucha mierda si me huele, pero si hubiera un movimiento más amplio hacia él y que la gente realmente sintiera los efectos, entonces sería algo que valía la pena considerar.

(Créditos: lejos)
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Ambos comentarios son indicativos del hecho de que los músicos aparentemente han visto una pérdida de autonomía por su trabajo mucho antes de que apareciera la IA. Por lo tanto, para los artistas, parece menos como un terminador que viene a destruir una utopía musical y más como otra bota en la cara mientras están de rodillas. Esto está bastante desesperadamente simbolizado por el comentario reflexivo de Chapman: ¿Cuál sería una huelga musical? ¿No juegan conciertos? ¿No poner música en línea? No escribiendo? A nadie le importaría una mierda, ¿verdad? Si pudiera haber una forma de protesta viable y efectiva, lo apoyaría, supongo, pero no puedo ver cómo funcionaría de la misma manera que los actores de Hollywood son herramientas.
Kear ha visto esta noción más que la mayoría de su posición representativa en la Unión, y reflexiona: ¿Veo potencial para ataques como el SAG One en los Estados Unidos? La música se ha demostrado históricamente como una industria increíblemente resistente y adaptativa. Comenzó solo como una industria en vivo, adoptó con éxito música grabada, videos, instrumentos electrónicos, descargas, transmisión, etc. En lugar de endurecer contra la IA, espero que, una vez más, la industria logre con éxito transformar y subsumir la nueva tecnología para sus propios fines. Si existe la necesidad de algún tipo de protesta para llegar a donde necesitamos estar, ¡los creadores estarán preparados para la pelea!
El history of music and tech is a promising one. Fittingly music is all about transcendence, so by its nature, it is up for the fight on both creative and external fronts. However, there is currently a severance within the industry that is hamstringing AI discussions, as musicians are too hindered by the damning battles of simply putting on a profitable gig or finding an affordable recording space to worry about a sci-fi plot. El hope is that AI can actually facilitate them positively, but that requires management and quick coalition.
En este proceso, es más importante que nunca para la transparencia, la honestidad y la independencia ser primordiales para que podamos hacer de AI otro stock de risa de bloqueo de sintetizador en los libros de historia de esta hermosa forma de arte y no el clavo que selló el ataúd para los jóvenes creativos que ya están golpeando el párpado, y haciendo suficiente música hermosa en el proceso para probar orgullosamente la sustancia de la misma sustancia de la música está definida por la defensa y el avance.
Esta es la razón por la cual se mantiene orgullosamente independiente para apoyar a artistas e instituciones como los contribuyentes anteriores. Y tú también puedes donar a causas como la Confianza en el lugar de la música . Para más información sobre la Unión de Músicos, haga clic aquí .