Diseccionar la representación de las mujeres en el trabajo de Stanley Kubrick
El mundo cinematográfico de Stanley Kubrick es inefiblemente masculino. No se puede negar que cada una de sus películas ocupa un espacio falocéntrico aparentemente, definido por las pruebas y tribulaciones de masculinidad, que está asociada con el poder, el control y la reputación. Las mujeres parecen desempeñar papeles secundarios en cada producción, generalmente aparecen como seres menores en comparación con sus homólogos patriarcales.
Sin embargo, el mundo de Kubrick no es tan blanco y negro. El cineasta sigue siendo uno de los directores más populares de todos los tiempos, y tendrá dificultades para encontrar un cinéfilo, independientemente del género, que no adore al menos varias de sus obras. La representación de las mujeres dentro de su trabajo es compleja, por decir lo menos, con algunas de sus películas que dan considerablemente más autonomía a las mujeres que otras. En general, sin embargo, la preocupación de Kubrick por el género reflejaba lo que sabía: la experiencia masculina.
Aparte de personajes como Alice en Ojos muy parciales , Wendy en El brillante y Lolita En la película del mismo nombre, es difícil pensar en muchas mujeres que ocupan la obra de Kubrick. Más bien, estaba preocupado por la masculinidad y cómo se relacionaba con la experiencia humana más amplia, utilizando hombres con problemas como protagonistas, como Alex de Large o Barry Lyndon.
Luckily, because of Kubrick’s supreme skill, his depictions of male characters often transcend their confines, making for fascinating character studies that don’t simply alienate female viewers. Still, that doesn’t mean that we can’t criticise the filmmaker’s lack of consideration for complex female characters – something which is arguably his biggest downfall. While it is perhaps for the best that Kubrick didn’t direct any movies with a female protagonist at the centre, it is disappointing to realise that someone as revered as Kubrick treated women like second-class citizens in most of his universally adored work.
Una de las primeras películas de Kubrick para presentar un personaje femenino fue Lolita , que cuenta la historia de un académico llamado Humbert Humbert que se enamora de un niño llamado Dolores/Lolita. Todavía no es un adolescente, esto no impide que Humbert haga todo lo posible para acercarse a Lolita, quien cree que es el fuego de sus lomos. Adaptado de la novela del mismo nombre de Vladimir Nabokov, Lolita fue quizás la primera inclinación que Kubrick podría no haber tenido tanto gusto cinematográfico para explorar una historia tan compleja de género como se podría pensar.
Mientras que, por sí solo, Lolita Es una comedia oscura enormemente agradable, en comparación con el libro, no puede transmitir adecuadamente los verdaderos horrores de la exploración de la pedofilia de Nabokov. Kubrick hace Lolita, la inocente víctima infantil, un mal servicio, usando imágenes muy sexualizadas del actor de 14 años Sue Lyon chupando una piruleta como póster de la película.
No fue hasta 1971 Un reloj de naranja que las mujeres aparecieron prominentemente en otro de sus proyectos, aunque cada personaje femenino termina sujeto a las formas desviadas de Alex. Vemos al protagonista participar en un trío: a las niñas no reciben identidades además de actuar como objetos de satisfacción sexual. Además, la elección de Hangout de Alex, la barra de leche Korova, utiliza maniquíes sexualizados de mujeres desnudas como mesas y sillas. Y luego están las escenas de violación y asesinato, que ven a una mujer brutalizada por una escultura de pene gigante.
(Créditos: Far out / YouTube Still / Warner Bros)
Ese es más o menos el alcance de la visibilidad femenina en Un reloj de naranja . Muchas feministas han criticado la película, aunque se puede argumentar por el contrario la inclusión de Kubrick de tales escenas solo sirve para resaltar cuán verdaderamente malvado es Alex. Aún así, a pesar de ser una gran película, con su trato brutal a las mujeres que destacan los horrores que pueden formarse a partir de la masculinidad tóxica y el reinado patriarcal, no es una exposición feminista.
Barry Lyndon Luego llegó en el cuerpo de trabajo de Kubrick, que tiene varios personajes femeninos menores, como la madre de Barry, Belle. La película no pierde el tiempo en representar la caída de un hombre que alguna vez fue prosperante, diseccionando temas como el destino, la ambición y la codicia. Este es un mundo masculino totalmente, y Kubrick lo sabe bien. Las mujeres alrededor de Barry sirven como piezas de ajedrez, y él las usa para tratar de obtener lo que quiere. El estudio de Kubrick sobre la masculinidad es innegablemente fantástico aquí. Es una pena que los personajes femeninos no tengan partes más desarrolladas y autónomas.
Las últimas dos películas que vale la pena discutir aquí son El brillante y Ojos muy parciales. El primero contiene a la mujer más famosa de Kubrick, Wendy, interpretada por la fascinante Shelley Duvall. La historia de su actuación en El brillante se asocia en gran medida con el hecho de que Kubrick la trabajó hasta el hueso, aparentemente exigiéndole más de ella que nadie en el set. Como resultado, La actuación de Duvall a menudo se critica por ser exagerada , aunque ¿quién no actuaría así si tu esposo intentara matarte a ti y a tu hijo? Wendy fue etiquetada como uno de los personajes más misóginos jamás puestos en una película por Stephen King, sin embargo, se puede argumentar que es mucho más fuerte de lo que la gente le da crédito.
forest y kenn whitaker
Si, ella grita mucho , pero a pesar de experimentar niveles extremos de ansiedad y miedo, se las arregla para escapar, salvándose a sí misma y a su hijo del monstruo que es su esposo, Jack. Las críticas a Wendy como nada más que una víctima indefensa sugieren que no está bien expresar signos de debilidad y estrés cuando, en realidad, eso no la convierte en un personaje menos complejo.
Cuando la carrera de Kubrick llegó a su fin, hizo un drama erótico condenatorio sobre los cultos sexuales secretos de élite protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman. Las nociones masculinas de la sexualidad femenina son ingeniosamente cuestionadas aquí, y Kidman ofrece una actuación seductora y convincente como Alice, que es tan independiente como su esposo, Bill. Ojos muy parciales es una incursión compleja en el género y la sexualidad, y es importante considerar cuán desagradables y criminales son la mayoría de los hombres en la película, algo que el autor condena abiertamente. Kubrick desglosa un mundo corrupto y defectuoso, lo que, a su vez, revela una inquietud entre hombres y mujeres, aunque es fascinante de analizar.
Entonces, mientras que Kubrick no era exactamente una cineasta feminista, ese no era su Modo de operación. Estaba mucho más preocupado por temas más amplios de humanidad, poder, corrupción y maldad para hacer de las complejidades entre hombres y mujeres el enfoque principal de la mayor parte de su trabajo. Su capacidad para escribir personajes femeninos autónomos o notables fue sin duda una habilidad que le faltaba a Kubrick y algo por lo que podemos criticarlo correctamente. Sin embargo, apenas podemos argumentar que Kubrick defendió particularmente cualquier noción de masculinidad que colocó frente a nosotros.
Más bien, cada hombre en sus películas se representa como débil, sucumbiendo a una codicia para el poder o un falso sentido de comprensión sobre el mundo. Por lo tanto, a pesar de que su mundo es androcéntrico, parece intrínsecamente crítico, ya sea conscientemente o no, del poder que tiene el patriarcado, incluso si Kubrick estaba más preocupado por cómo su estructura afecta a los hombres en lugar de a las mujeres. Todavía puedes ser feminista y amar las películas de Kubrick. Es lamentable que el cineasta no haya visto los roles de las mujeres como igualmente importantes en sus construcciones cinematográficas del mundo.
