Mi cuerpo no lo haría: la canción que Graham Nash pensó que era demasiado difícil de cantar
La década de 1960 siempre será una de las edades doradas para las armonías vocales. Por mucho que a la gente le encante incorporar una armonía de dos artes de dos artes hoy o tener la voz de doble plomo en una canción, el verano del amor fue el mejor momento para cualquiera que estuviera interesado en el arreglo vocal en el rock and roll, ya sea que los Beatles se unieran. Sargento O Brian Wilson creando el sonido vocal de round-robin en Dios solo sabe. Y aunque Crosby, Stills y Graham Nash podrían no haber sido la mejor banda vocal en los ojos de muchas personas, fueron los primeros a los que todos fueron cuando miraban lo que podían hacer las armonías.
A pesar de que cada uno de ellos era fantástico en su oficio, nadie podía escuchar uno de sus álbumes sin notar las voces de armonía inmaculadas. Desde la primera vez que se reunió el supergrupo, sabían que tenían algo especial cuando cantaban juntos, y escuchar a todos se fijan en Deja Vu es una buena indicación de dónde bandas como los Eagles obtuvieron su sonido en la década de 1970.
Eso tampoco llegó sin una ética de trabajo intensa. Cada uno de los miembros había estado perfeccionando su oficio en sus propios actos, y desde que David Crosby había construido su carrera en armonías vocales con los Byrds, nunca se establecería en nada menos que la perfección cada vez que trabajara fuera de su antigua banda.
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Aunque sus registros podían sonar inmaculados, eso era simplemente enmascarar parte de la tensión que ocurre detrás de escena. Cada uno de ellos vio a su supergrupo como una rama de lo que estaban haciendo naturalmente por su cuenta, y cuando las cosas comenzaron a estar locas, cada miembro tenía su propio conjunto de demonios que habían recogido.
A pesar de ser una de las fuerzas impulsoras en el grupo, Stills estaba peligrosamente cerca de convertirse en una víctima de rock and roll la mitad del tiempo que jugó. Había sido la fuerza instrumental detrás de su debut, pero cuando la banda intentó volver a estar juntos en 1973, el guitarrista comenzó a volverse cada vez menos confiable una vez que comenzó a cargar y causar estragos en todas partes. Y eso tampoco se limitó a fuera del estudio.
Según Nash, una de las demandas de Stills para una de sus canciones fue que el resto de ellos cantara melodías técnicamente imposibles, dicho Recuerdo que en un momento, Stephen estaba tan alto, en mi estudio de origen, estábamos trabajando en una de sus canciones llamadas My Angel, y me pidió que cantara una gran melodía a través de un conjunto menor de acordes. Instintivamente, mi cuerpo no lo haría. Soy muy bueno en lo que hago, pero no pude hacerlo. Seguí a la mitad de la frase, y me pareció tan horrible que tuve que parar.
Si estamos pensando en la teoría de la música aquí, ser tanto mayor como menor al mismo tiempo podría no haber sido lo más difícil del mundo. El blues siempre se ha tratado de mezclar tonalidades mayores y menores, pero si Stills insistía en hacer que la canción sea intencionalmente extraña, poner una melodía importante sobre los acordes menores habría hecho la versión musical de la pasta de dientes y el jugo de naranja cuando alguien la escuchó.
Entonces, si bien la banda podría operar lo mejor que puede, esta debería haber sido la principal bandera de que su enfoque habitual ya no funcionaba. Tuvieron sus momentos al sol a principios de la década de 1970, pero en este punto, era hora de que se enfriaran y pasaran un tiempo para recargar sus baterías.
julie ann parsons
