Desde Trainspotting hasta Fight Club: 10 mejores películas basadas en libros
Las películas y las novelas finalmente dependen del arte de la narración de historias. Cada forma de arte tiene su conjunto respectivo de activos para lograr esto más allá de la narrativa sola, ya sea a través de la prosa fascinante o la estupenda cinematografía. Aún así, todos estos activos se pueden acolchar muy bien bajo el término general de la narración.
Algunas novelas transmiten una historia que genera una película imaginativa propia. Los personajes asumen un papel en la mente del lector, elegido de un equipo de conocidos Scallywag. Además, las situaciones ficticias se abren paso en la realidad por medio de relatabilidad o el juego puramente seductor de emociones tentadoras. Ya sea a través de la prosa, la situación o la conmovedora conversación de la filosofía, es lo más fácil del mundo ver cómo la página impresa ha avanzado en la pantalla grande.
La pregunta más importante es cómo algunos libros, incluso los que parecen anhelar su transposición de pantalla plateada, solo pierden algo en el cambio. No es tan bueno como el libro, esa es la línea eternamente pronunciada cuando se trata de la ficción que Hollywood es juguetona.
Sin embargo, hay otras veces que las novelas queridas se transfiguran en algo nuevo sin perder nada que capturaron inicialmente. A continuación, estamos sumergiendo en los diez mejores ejemplos de cuándo esa traducción fue en su mejor momento cinematográfico y explorando cómo tuvo éxito donde otros han fallado a medida que avanzamos.
Las 10 mejores películas basadas en libros:
10. Club de peleas (1999)
La novela de Chuck Palahnuik Carta las profundidades de la sociedad, la masculinidad, el comercialismo y más, volviendo a la superficie con un lodgio arenoso de pura desesperación. Solo había un director en ese momento para quien una sinopsis como esa parecía una victoria segura, y ese fue David Fincher.
frank lucas esposa
La película tiene éxito porque agarra las ironías y subtextos de la novela y las unen sin perder nada de la ventaja visceral del cine. Brad Pitt tradujo a Tyler Durden a uno de los personajes más memorables de Hollywood, y los momentos musicales trascendentes anotados por Pixies embistieron el mensaje de la casa en un golpe inconfundible.
9. Psicópata americano (2000)
Si alguna vez has leído Psicópata americano , entonces es una certeza científica que has pronunciado algo en la línea de quién demonios pensó en convertir esto en una película. Eso no es de ninguna manera un ligero en la calidad de la novela de Bret Easton Ellis, más aún el inevitable tirante de rodilla que proviene de leer una violencia tan profana.
La película naturalmente tuvo que mantenerse alejado de la sangre sin mitigar que constituye parte de la novela, y abre más ambigüedad al no explorar completamente la naturaleza sin rostro de las calles sin identidad de Melee; Tiene éxito con aplomo en otras áreas.
La actuación de Christian Bale, por ejemplo, es una de las traducciones de personajes más fieles en la historia de la actuación y el humor negro que le da dientes que imparte es un ceñido cinemato
8. Mazorca de trenes (1996)
La aparente tendencia de la lista hasta ahora es que cuanto más oscura sea la novela, mejor será el equivalente en pantalla. Quizás haya algo en esto. Tal vez bastante prosa se pierde en medio del medio llamativo de la pantalla grande, mientras que el borde puntiagudo de la violencia está llorando por una llamada de luces, acción de la cámara.
El realismo oscuro de Trainspotting de Irvine Welsh se transformó sin problemas de la página. Parece que esto fue ayudado enormemente porque los involucrados en el proyecto eran muy de un mundo similar a uno representado en la novela de Welsh.
El resultado es intransigente sin ser cínico, y eso es algo por lo que todo el arte debería luchar.
7. No hay país para los viejos (2008)
La belleza de las películas de los hermanos Coen es que los guiones son tan fuertes, profundos y considerados que casi desearía que las redactaran como novelas y las publiquen primero. Su enfoque literario del cine es evidentemente obvio no solo en la naturaleza de sus guiones sino todos los libros, desde Homer hasta Albert Camus y todos los Raymond Chandler en el medio, de los que han robado, como los grandes artistas que son, a lo largo de los años.
Sin embargo, cuando se anunció que harían un libro directo para la traducción de la novela de Cormac McCarthy, No hay país para los viejos , levantó algunas cejas. Su estilo de prosa detallada y su perspectiva masculina parecían correr en contra de su borde cómico y sus reflexiones que lo abarcan en la vida.
El resultado estableció todas las cejas de regreso en su lugar con su brutal aumento de drama, incluso si el final filosófico dejó a algunas personas un poco planas.
6. El señor de los anillos: la comunión del anillo (2001)
Las epopeyas de fantasía en expansión pueden ser el tipo de novelas que generan su propia pequeña película en la imaginación del lector, pero eso no necesariamente las facilita la extracción en la pantalla. Para que el escapismo funcione, tiene que convencerlo en la ficción con un buque emotivo de un borde emotivo.
Aunque la franquicia puede resultar divisiva, debe ser acreditado por la forma inesperada de que logró hacer J.R.R. Tolkien Mainstream.
Con una partitura centelleante, CGI antes de su tiempo y un telón de fondo de Nueva Zelanda igualmente alucinante, la película catapultó a Orcs con éxito crítico. Convertir un tomo de texto del tamaño de Lord of the Ring en una película no es una hazaña, y Peter Jackson logró lograrlo de tal manera que todavía se muestra en la televisión terrestre cada dos semanas.
5. Redención de Shawshank (1995)
La literatura es una forma de arte exclusivamente estimulante. Una oración simple en medio de miles de personas puede causar una cascada de pensamiento. No hay duda de que casi todas las películas, canciones o programas de televisión jamás escritos han sido informados por la literatura a este respecto.
Redención de Shawshank La presencia de esta lista es única en el sentido de que la historia corta de Stephen King simplemente inspiró la película en lugar de generar una sustitución de pantalla similar.
Stephen King ha tenido una gran cantidad de novelas hechas en las películas, pero Shawshank está entre los menos fieles. En esta rara ocasión, eso es lo mejor. Se eliminan los elementos más oscuros de la historia corta, y su lugar es una historia de esperanza, amistad y 500 yardas de asqueroso que Morgan Freeman ni siquiera puede imaginar.
4. Goodfellas (1990)
No es solo la ficción la que inspira la película. Cuando la narración de una historia del mundo real se captura en la impresión, puede resultar igualmente conmovedor, si no más. Wiseguy por Nicholas Pileggi documenta las crónicas de Henry Hill y su terrible experiencia en uno de los casos penales más grandes en la historia de los Estados Unidos. Martin Scorsese hizo el resto.
Goodfellas is pure entertainment, plain and simple. From one of the greatest first lines in cinema history to one of the best fourth-wall demolitions in the finale, the film never lets up.
Scorsese y The Ensemble Cast Imbue the Real World Tale con el brillo del cine y devuelven la historia a la vida de una manera que te deja deseando que fuera pura ficción.
3. Apocalipsis ahora (1979)
La versión de Francis Ford Coppola sobre convertir una novela en una película fue completamente única. Aunque aparentemente es una película sobre la Guerra de Vietnam, la novela de Joseph Conrad en 1899, El corazón de la oscuridad , fue el compañero constante de Coppola, ya que lo pusieron a través del escurridor en la jungla filipina.
Debido a las obvias limitaciones de tiempo del cine, el alcance de una película naturalmente no puede ser elegido como los reinos que una novela puede explorar. Dicho esto, el corazón oscuro de la novela seminal de Conrad se transpone meticulosamente en la epopeya de la Guerra de Vietnam de Coppola. La fuerza de filosofía del libro está intercalada con el borde visceral caleidoscópico del cine y el realismo arenoso de la guerra lamentable que representa.
No hay duda de que muchos lamentarán la ausencia de El padrino en esta lista, pero el impacto, la originalidad y la habilidad de Coppola con Apocolypse ahora no se puede ignorar.
2. Forrest Gump (1994)
El adagio del libro fue mejor se eviscere por la película que define la era de Robert Zemeckis. Eso no es injusto para la novela de Winston Groom. Es simplemente el caso de que la destilación del cine ha eliminado todos los hilos problemáticos de la narración y dejado atrás el corazón dorado puro.
Los cínicos pueden burlarse de la película todo lo que quieran. Es lo suficientemente sincero para soportar las hondas en flechas de los despreciantes y competir con su calidez que afirma la vida. La fortaleza de la película se puede resumir simplemente: es un triunfo conmovedor de la narración de historias para que todas las generaciones disfruten de que de alguna manera también representa los horrores de la guerra, la adicción a las drogas, las agresiones sexuales, el amor no correspondido, la discriminación y la pérdida.
En breve, Forrest Gump Toma la mencionada etiqueta intransigente sin ser cínica y la lleva al siguiente nivel como un abrazo cinematográfico que abarca la vida.
1. Uno voló sobre el nido del cuco (1975)
La novela de Ken Kesey del mismo nombre demostró ser un trabajo de contracultura seminal. Es una crítica de las prácticas psiquiátricas de la época demostradas tener un impacto de gran alcance y trascendiendo la novela de aclamada a necesaria. Dicho esto, no es una lectura particularmente fascinante.
La película de 1975 de Miloš Forman, sin embargo, es tan absorbente como lo viene. Jack Nicholson es simplemente fenomenal, ya que presenta una actuación de su carrera. Del mismo modo, Louise Fletcher es tan efectiva en su interpretación completamente repugnante de la enfermera reprimida que ni siquiera puedo escribir su nombre sin apretar mi mandíbula. Y Will Sampson, ya que el jefe sin palabras Bromden proporciona uno de los momentos de bombeo de puños más involuntarios del cine.
La película vio lo que el libro tenía para ofrecer y lo dio vida de una manera que aseguraría que la portada nunca se cerrara.
