Té de sangre y cuerda roja: un clásico experimental de stop-motion 13 años en la fabricación
Se han realizado muchas películas de stop-motion a lo largo de los años que se convirtieron en pruebas de perseverancia y resistencia, y algunos cineastas pasaron años en producción para dar vida a sus intrincadas obras maestras.
Funciona como Coraline, isla de perros y Planeta Fantástico Todos existen como testamentos del poder de la creatividad en sí, con los directores que usan objetos benignos como palomitas de maíz y lubricante sexual para dar vida a sus historias de manera extraña y maravillosa. Sin embargo, el proceso de dar vida a una animación stop-motion es notoriamente tedioso y lento, con Henry Selick describiendo cómo más de 500 animadores trabajaron para traer Coralina a la vida durante cuatro años. La forma de arte no es para el impaciente y de corazón débil, pero hay un director que llevó esto a otro nivel después de pasar 13 años en su película.
Té de sangre y cuerda roja , dirigido por Christiane Cegavske en 2006, parece ser un proyecto encantadoramente inocente con criaturas de fieltro pequeño que usan ropa humana y bailan alrededor de un bosque. La historia sigue a un grupo llamado las criaturas que habitan bajo el roble, que son visitados por ratas blancas de ojos rojos que les asignan a crear una muñeca en forma de mujer. Sin embargo, esta muñeca pronto llega a tener más importancia para las criaturas, que lo veneran como un símbolo de la propia Madre Naturaleza, y cuando las ratas intentan recoger la muñeca, las criaturas se niegan, insistiendo en que no entienden su importancia.
A pesar de la dulzura del exterior de la película, se desprecia en una historia bastante gótica y aterradora, puntuada por ningún diálogo y chirridos extensos y chillidos de los animales. La película alude a la maternidad y la religión, con la naturaleza de cuento de hadas que refleja el tema alegórico.
Sin embargo, lo que es aún más escalofriante que la historia en sí es el esfuerzo minucioso que el director puso para dar vida a su visión. Cegavske pasó 13 años elaborando cada elemento de la película en su apartamento. Ella construyó todos los sets y criaturas, esencialmente viviendo en este bosque místico cuando se dio cuenta de su bellamente extraña visión.
La película evoca una sensación de nostalgia inquietante, con un mal humor que nos recuerda las historias que vimos como niños pero no entendimos. La corriente subterránea temática de la historia se entiende dolorosamente mientras desempaquetamos el simbolismo de estas criaturas sentidas en el bosque.
Las imágenes son engañosas porque, si bien se ve pacífica y reconfortante, crea sentimientos que funcionan contra el estilo visual, creando una experiencia única e inquietante. Hay algunas escenas que se sienten más parecidas al trabajo de Ari Aster, con el director atrayendo al público a través de la apariencia azucarera de la película y usándola Para comentar algo mucho más complejo .
Al igual que muchos cuentos de hadas, la película trata sobre las contradicciones presentes dentro de estas historias, tratando de calmar y desafiar al espectador a través de esta extraña mezcla de nostalgia y horror, alentando a la audiencia a pensar en el poder inherente de las mujeres y cómo esta imagen se comercializa para nuestro disfrute, creando una película que abovía y escalofríos que se enfrenta completamente a la guardia.
