The Girl From Ipanema: la canción que revela la división cultural entre los Estados Unidos y Brasil
Como quizás una de las canciones de Bossa Nova más reconocidas de todos los tiempos, The Girl from Ipanema es una canción que no solo define un género completo, sino que trasciende sus orígenes de Brasil con su historia intrigante. Podrías pensar que conoces la canción, cómo va y todas sus pequeñas cadencias e complejidades. Pero, dependiendo de dónde seas, la canción puede parecer ligeramente diferente a los oyentes y existir dentro de un contexto completamente diferente.
La versión grabada por el saxofonista estadounidense Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto en 1964 es quizás la iteración más conocida, dado que el álbum del que se originó, del que se originó, Getz/Gilberto , fue un gran éxito y se convirtió en el primer disco de jazz en ganar Álbum del año en los Premios Grammy. Sin embargo, a pesar de haberle dado a la canción una mayor notoriedad, el dúo no era sus compositores originales, y fue escrita como un estándar de Bossa Nova dos años antes por el compositor brasileño Antonio Carlos Jobim.
Su versión original, conocida como Garota de Ipanema en su lengua portuguesa natal, fue realizada inicialmente por Pery Ribeiro en 1962, y es notablemente diferente a la versión popularizada por Getz y Gilberto. La letra, por supuesto, está escrita en un idioma diferente, y aunque la portada incorpora elementos de jazz de lounge y fácil de escuchar además de mantener sus raíces bossa nova, el original tiene una serie de diferencias marcadas junto con algunos extraños factores de conexión.
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El original puede haber sido enraizado en los estilos tradicionales de su país de origen, especialmente la samba y bossa nova estilos que se originaron en la vida nocturna de Río de Janeiro; Sin embargo, Jobim fue igualmente influenciado por la música estadounidense de jazz y blues de la década de 1950. Esto jugaría un papel importante en el interés que el público estadounidense tomó en la canción, y por qué músicos como Stan Getz se sintieron obligados a crear sus propias interpretaciones.
Getz, siendo un músico de jazz, habría sido una gran influencia en la producción de Jobim en primer lugar. Sin embargo, el hecho de que este estilo distintivamente sudamericano había llegado a los Estados Unidos a través de una influencia estadounidense demuestra que había mucho en lo que haberse establecido mutuamente entre las dos naciones con respecto a la identidad cultural y el terreno común musical. Cuando Getz trajo a Gilberto a bordo para cubrir la canción, también reclutaba al entonces cónyuge de Gilberto, Astruda Gilberto, una notable cantante de Bossa Nova por derecho propio, para interpretar la voz en la canción, pero principalmente en inglés.
Otra forma en que la cobertura difiere del original de Jobim es que los brasileños la realizarían en la clave de DB Major, pero la versión internacional se transponía a F mayor. Esto solo cambió ligeramente el tono de la canción, pero es con pequeños ajustes como este y la traducción lingüística que la canción logró asumir dos identidades separadas pero mutuas de igual significado cultural en diferentes regiones del mundo.
Este círculo de influencia es lo que hace que la canción sea tan fascinante, y aunque la forma correcta de realizarla se ha envuelto en ambigüedad, en última instancia hay formas infinitas de disfrutar del sencillo. Es universal no solo por sus elementos multiculturales sino también porque, incluso con su fácil manipulación en diferentes formas, sigue siendo reconocible al instante.
